《幻乐之城》首播毁誉参半，音乐剧影视化的尝试成功了吗？

泛娱乐顶尖自媒体只说真话和笑话

首播口碑两重天

创意受赞呈现效果令人失望

但这终究是一档面向大众而不仅仅是菲迷的节目，能否留住留住观众，甚至成就爆款，还是取决节目的模式设计与故事内核。《幻乐之城》的节目模式简单来说，就是由“幻乐唱演人”与圈内知名导演一起，以“唱+演”的方式将创意形成作品，最终以8分钟音乐剧的形式呈现，算是音乐剧影视化的一种大胆尝试。

不如意的收视，意料外的差评，无疑给了《幻乐之城》当头棒喝。播出前，网络上不少现场观众反馈几乎是一边倒地认为这档节目将会大获好评，直指当年《我是歌手》的盛况，但究竟是哪里出了错？

曾制作话剧综艺受挫

音乐影视化仍存技术挑战

四年之后的今天，湖南卫视“不死心”地选择了音乐剧+电影+电视的模式，虽然去除掉了以前的毛病，但还是没能解决不同介质的艺术形式共存的问题。

故事设计颇具亮点

违和的共存影响受众观感

值得称赞的是，在依靠故事内核抓住观众上面，《幻乐之城》首期节目还是有不少亮点的，黄晓明和自己对话，接受懦弱的自我；任素汐的话剧功底，极具感染力地演绎出了刻骨的父女亲情；易烊千玺少年感满满，故事不落俗套又值得深思。

据公开报道，节目的舞台设计上，除了“幻乐观影厅”以及舞台两侧的嘉宾席，更重要的是通过幻乐通道连接起来的幕后唱演电影棚。唱演嘉宾在幕后呈现表演，而节目作品中的所有配乐音响都由台前梁翘柏领衔的顶级乐团实时演奏完成。

也就是说，现场观众能够全方位立体地感受到音乐、演员以及舞台的层次感和临场感，而当这一切被装进观众面前平面的荧幕中，所看到的不过是一个音乐MV罢了。实际上，现场观众与电视机前观众的差别正是戏剧和电视的差别。电影，电视，戏剧之所以独立成派，不仅是因为其介质不同，实际上对观众的要求也不同。没有感官的共振，就无法产生情感的共鸣。

《幻乐之城》以新颖的形式和独特大胆的创意被坊间誉为“中国电视新物种”，从首期节目来看，这档节目多少还是为当前止步不前的中国综艺注入了一剂强心剂。有人说，幻乐之城最大的意义，在于展示了“微综艺”与长综艺结合可能有的形式，也破了长短视频网台分配之间的次元壁。但话说回来，音乐剧、电影的元素遇到电视这个容器，究竟能否匹配成功，才是题中之义吧！希望剩下的11期节目能给出一个令人愉快地答案。

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