解码黎族龙被：五彩绣线下呈现黎汉文化交融

　　棉花脱去籽、抽出纱、卷在棍上，纱放腿上一搓、棍在空中一转，纱线卷成锭、绕成捆。山上采来的蓝靛、黄姜、茜草、板栗……经过揉压、沸煮等多种工序后制成染料，把线染成蓝、黑、红、黄、棕等颜色。黎家织女挑经显纬，再用丝线将精心绘制的图案绣到织好的底布上，制成五彩斑斓的龙被。

　　近日，有关方面复制龙被的新闻，再度引起了人们对龙被的关注。龙被，到底是一种怎样的物品?

　　在多部黎族织锦研究的著作中，学者普遍认为龙被集纺、染、织、绣等黎族传统织锦四大技艺于一体，工艺繁复、纹样精美，代表了黎族织锦技艺的巅峰。而龙被的图案会演变至如此丰富多彩、复杂多变，是由于善于兼收并蓄的黎族人民吸纳汉族文化的结果。虽然龙被的制作技艺业已失传，但今人依然能从龙被的一针一线间，一窥百年前黎族汉族两种文化、历史交织、相融的脉络。

　　南国都市报、南海网、南海网客户端记者 周静泊 实习生 范帅帅

　　麒麟送子八仙过海图龙被

　　寻访

　　款式丰富多样构图讲究

　　即使是在发源地海南，现在依然许多人不知龙被为何物。起初有心研究、收集、收藏龙被的人踏破铁鞋，在海南三亚、东方、乐东、白沙等地的村落挨家挨户敲门寻访，又潜心研究，才让这一黎族织锦中的璀璨明珠再次呈现在世人面前。

　　“龙被，原先黎族把这种东西叫‘大被’，可以分两种，一种是早期表现黎族传统人文风情的，一种是我们现在常见的、绣着龙凤的，后者是由前者慢慢演化而成的。现在，我们把这类东西统称为‘龙被’。”海南省博物馆副馆长王辉山告诉记者。

　　龙被的款式丰富多样，构图也颇有讲究。原海南省民族研究所所长、中国织锦工艺大师林开耀在著作《黎族织锦研究》中称：“龙被有单幅龙被、双联幅龙被、三联幅龙被、四联幅龙被、五联幅龙被等多种形式，其中以三联幅居多。三联幅龙被是由三幅彩锦连缀而成，图案以龙纹、凤纹、麒麟纹和鱼纹为主，花卉纹为辅。而五联幅龙被则由五幅彩锦组成，以白色、黑色和咖啡色或棕色的人纹、蟒蛇纹为主体纹样，也称为‘鬼纹’。”

　　花纹、图案、色彩不同的龙被，用处也不尽相同。据了解，龙被多用于祭祖、祈雨等宗教祭祀活动，以及盖棺、葬礼、盖房升梁、婚礼、祝寿等场合。

　　“以前黎族人并没有盖棺葬的习俗，后来受汉文化影响，预计在清末民初时，一些地方的黎族人举行葬礼时开始会用龙被来盖棺，最早被拿来盖棺的主要是人纹图案的龙被。而结婚、盖房子时，人们也会在家里挂龙被装饰，增添氛围。”王辉山说。

　　探源

　　制作工艺沿袭宋代“黎幕”

　　龙被最先出现在哪朝哪代，古籍中没有明确记载。有学者根据现存龙被的年代、纹样推测，宋元时期，黎族的棉纺织业发达，曾制作出多种多样的纺织品，再加上与汉族人经贸文化交往日益密切，其中一些纺织品就逐渐演化形成我们现在看到的绣面龙被。

　　王辉山表示，据专家考证，龙被古时候就有，却在古籍中没有记载，或许是因为黎族人没有文字，古代汉族人又远离海南，在语言不通的情况下记载龙被时很可能用了其他名字。

　　宋朝的范成大曾在《桂海虞衡志》中写道：“黎幕，出海南黎峒。黎人得中国锦彩，拆取色丝，间木棉挑织而成，每以四幅联成一幕。”

　　宋人周去非在《岭外代答》中也有记录：“海南所织，则多织品矣……间以五彩，异纹炳然，联四幅可为幕者，名曰黎饰……”

　　在明末清初文人屈大均所著的《广东新语·货语》中，也可以找到黎幕的相关记载：“其出于琼者或以吴绫越锦，拆取色丝，间以鹅毳之棉，织成人物、花鸟、诗词，名曰黎锦，浓丽可爱……四幅相连曰黎幕，亦曰黎幔，以金丝者为上。”

　　王辉山认为，这些古籍中描述黎幕的制作工艺、款式和用料，都和现在留存的黎族绣面龙被非常相似，由此可以推断，绣面龙被的制作工艺是从宋代“黎幕”的制作工艺沿袭发展而来。

　　发展

　　纹样“密码”显示黎汉文化交融

　　现存的龙被大多是明清时期制成，不同时期制作的龙被，纹样和色彩大不相同，黎族织绣者对自然、宇宙和社会的认识包含其中。百年后，人们就可以顺着这些纹样“密码”，探知当时黎族汉族文化如何相互影响、交融、发展。

　　“早期的龙被，简约的几何纹样出现较多，比较典型的是黎族人纹大被，以单个变形人纹为基本纹样，重复对称连续出现，给人一种单纯和谐的美感。”王辉山说。

　　“后来的龙被因受汉族文化的影响，图案逐渐汉化……织物和部分图案保留黎族文化，刺绣上的花纹图案都是汉文化。”林开耀在《黎族织锦研究》中写道：“明朝前期的龙被，比如《神树·灵芝图》，取材于黎区热带雨林中的桫椤树，配以两边灵芝纹的构图，是黎族人崇拜自然的表现;《祖宗图》是由明暗两色相间构成人形纹样，体现了黎族的祖先崇拜。”

　　明朝中期，龙被图案设计上逐渐出现汉文化元素。海南省群众艺术馆收藏的《麒麟送子八仙过海图龙被》上，中心主图是麒麟送子和双凤朝阳，两侧还有八仙图案。海南省博物馆收藏的《福寿禄汉字图龙被》上，汉族文字成了龙被的中心图案。

　　“随着明王朝对海南岛的开发，黎族汉族文化空前融合，这从龙被中可窥见一斑。”王辉山说。

　　“龙被图案上儒释道三家的纹样都有，比如龙凤、鲤鱼跃龙门、太极八卦、八仙过海、莲花宝座等，是当时黎族人民受汉文化影响的结果。”原海南省群众艺术馆馆长、海南省非物质文化遗产保护中心主任邓景华认为，从刺绣工艺上也能看出汉文化对黎族龙被的影响。

　　“线是我们自己纺的，染料是进山找了各种植物回来自己做的，图案也是看着过去的龙被，边学边画……”海南省黎族纺染织绣技艺传承人王瑞妹和其他人一起忙活了近10个月，用黎族传统方式制作出一张三联幅的龙被。今年4月初，这张龙被通过了白沙黎族自治县民族宗教事务局组织的专家评审。人们朝还原龙被制作技艺的目标迈出成功的一步。

　　2009年，黎族传统纺染织绣技艺被联合国教科文组织列入“急需保护的非物质文化遗产名录”，黎锦技艺的保育、传承日益受重视，寻回失落的龙被制作技艺也成为黎锦技艺传承中的重要一环，人们还需付出更多耐心、思考和努力。

　　双凤日月增辉图龙被

　　复制

　　先织后绣，琢磨染料

　　“做龙被和织黎锦，完全不一样。黎锦的花样图案大多是织进去的，而龙被是先织后绣，把底布织好后，再把图案绣上去。”今年58岁的王瑞妹出生在海南白沙的一个黎村，打小时候起，她就跟着妈妈学织黎锦，一织就是几十年。2019年，她着手复制龙被时，却感到无从下手。“龙被怎么做，我们谁也没接触过。”王瑞妹说，去年起，他们就开始从纺线开始，一步步摸索龙被的制作技艺。

　　制作龙被用的棉花，黎族人民常用它来纺线织布。染料也大多取自自然，蓝靛染少几遍就是蓝色，多染几次就成了黑，板栗壳里的皮可以做出棕色，鸡血藤和苏木能染出红色，黄姜做出来的黄色最好，不容易褪……王瑞妹说。

　　“我认为复制龙被最难的地方就是原料，过去用的那种棉花，现在海南栽种得不多，染料也是光知道大概用哪种材料，但具体的配比不知道，得一点点琢磨。”海南省民族博物馆陈列群工部主任、副研究馆员韦慎说，织底布也不容易。龙被大多为多联幅，手工织好的几幅底布，最后拼在一起时边框的图案要相互对得上，这就颇费一番巧思。

　　构图

　　颜色纹样考究

　　“复杂的图案都要打纸样，不然绣不出那么漂亮的龙被。”原海南省群众艺术馆馆长、海南省非物质文化遗产保护中心主任邓景华说，在他看来，现代人想复原龙被，图案设计才是最难的。过去的龙被，怎么构图、如何用色、要画什么图案，都反映了当时流行的审美观和时代背景，离开了那个社会环境，就需要做大量功课，深入了解黎族的历史文化，才能设计好龙被的图案。

　　去年，王瑞妹就和团队一起，照着过去留存下来的龙被，边看边学，边画边绣。“每一片龙鳞都要绣三层，才能表现它的颜色纹样。线也有讲究，要用丝线，这样绣出来才有光泽，也比较饱满。龙的头部也有些难绣，尤其是转角的地方，但总的来说，绣龙被的针法没有双面绣多。”她说。

　　复制一张龙被，王瑞妹和团队用了近10个月的时间。而在过去，织造一张龙被也至少需要大半年，多则甚至两三年。织造龙被可以用踞腰织机，织出来的花纹图案就比较传统、色彩单一;也可用脚踏织机织好底布，再绣上图案，目前传世的龙被多是用这种方法织绣而成的。

　　失传

　　制作复杂、耗时长

　　龙被制作技艺失传，和它制作过程复杂、耗时长不无关系。

　　“20世纪八九十年代时，我们去村里调查发现，很多人家里有龙被，但他们只知道这是祖上传下来的，不知道制作者是谁，也不知道是从哪一代开始拥有龙被的。这说明离最后做龙被的那一代，中间已经隔了不止两三代人了。”海南省博物馆副馆长王辉山说，每一种旧手艺的失传，和社会对它的需求有密切关系。过去，还没有商品经济时，黎族人民只能自己制作龙被，在宗族内使用、传承，也可能以物物交换的方式出售给黎汉聚居区的汉族人。

　　明末清初文人屈大均在《广东新语·货语》中描述了与龙被非常相似的黎族棉纺织制品在当时是昂贵的奢侈品。《黎族简史》中也记录了在解放前，得是黎族富裕人家的老人，过世后才用龙被盖棺。

　　后来，由于社会发展，习俗改变，龙被的使用场景渐渐变少。而西方的现代纺织业传到中国后，人们比较方便就能买到各式被子用作龙被的替代品，所以制作复杂、耗时长的传统龙被就慢慢失去了市场。王辉山认为，民国以后黎族地区基本上就没人在制作龙被了。

　　传承

　　活化龙被制作技艺

　　时移世易，曾被弃如敝履的龙被如今重新获得人们的珍视。

　　“龙被是文物，而且收一件少一件。我曾在北京潘家园见过有人收藏龙被。”邓景华表示，据他了解，海南省外甚至国外，都有人关注、收藏龙被，一是博物馆、高校等研究机构，二是个人收藏家。

　　“尽量用传统工艺抢救、保护、传承中国的非遗技艺，”王辉山说，要重新活化龙被制作技艺，需要在新的时代给它找到新的市场，比如可以在传统龙被艺术设计的基础上，重新设计一些更符合当代审美的文创产品，与时俱进。

　　“现在去复原龙被，最大的意义就是传承它的制作技艺，还能向更多人展示海南黎族的传统文化，传递它所承载的艺术价值和历史记忆。”韦慎也表示，应该重新发掘龙被中潜藏的商业价值，开发衍生文创产品。

　　邓景华认为，提炼龙被中的设计元素做原创产品时，要深入了解龙被背后的文化意义，尊重黎族人民的信仰。另外，龙被是黎族人的文化瑰宝，希望黎族人民能重新找回这份珍贵的民族技艺，并将其传承下去。