一周文化 从《百年张家》看绅商的世界意识2016-12-2四月网最新视频

从对中国书法传统的嬗变之研究，到对书法经典问题的再思考，白谦慎教授在其著作《与古为徒和娟娟发屋：关于书法经典问题的思考》中提出了若干个重要问题。究竟什么是书法的经典？一种本不属于经典的文字书写在何种情况下才有可能成为书法的经典？我们究竟以什么来界定“书法”？这些问题本身并不复杂，但试图回答这些问题将不得不需要正视、思考许多社会文化层面，比如：古与今的关系、名家与无名氏的关系、财富与收藏的关系、学术与艺术的关系、艺术与社会体制的关系、平民与精英的关系、经典化和修辞策略的关系等等。白谦慎教授将以晚清一些官员的日记和信札为基本史料，对他们日常生活中的书法活动做比较细致的描述。涉及的问题有日课、应酬书法的主要形式和数量、人口增加对应酬书法的影响以及提高书写效率的种种策略等。将讨论为什么晚员不卖自己的作品，以及中国社会中特殊的索书现象。而主要的关怀是，把对晚清最后一二代官员的书法活动的描述和分析，作为观察处在巨变之中的中国社会精英文化生活的一个重要视点。11月26日晚上，白谦慎教授将做客方所广州店，分享巨变中晚员的文化生活。

自浪漫派以来，“恶”就是一个吸引人满怀兴致地进行艺术渲染，并得到无数人同情的客体。在浪漫派作品中着和吸血鬼、幽灵和复生者、凶手和、玩世不恭者和式人物、着魔的人和者。犯罪、和渎神，打破禁忌者、狂人和黑弥撒也是浪漫派时常采用的主题。彼得-安德雷·阿尔特以令人吃惊的篇幅追溯了恶这一观念的起源和发展，了一种非文学的秘密，在这一秘密中，恶的美学在其价值的彼岸浮现。通过这种方式，美的另一种历史从欧洲现代派的面被讲述出来。在本次读书活动中，哲学家克劳斯·菲威格和美学家陈宁将与主持人王歌共同探讨这本著作。

20世纪的巴黎，是一个让人魂牵梦绕的地方。那个年代，艺术不再是为上层社会服务的工具，而是渴望寻找自己的表达。毕加索、赵无极等现代艺术家为什么能从他们所处的那个年代脱颖而出呢？那就让李磊教授为大家揭晓谜底吧！

2016年傅雷翻译出版的最终得主——文学类、社科类、新人共三名获者——将在11月26日的颁典礼上揭晓。今年正值傅雷先生逝世50周年，100多名来自全国各地的受邀者将齐聚，参与此次盛会并向其致敬。字里行间荣幸地承接了2016年傅雷的入围、出版人签售见面活动，本周日上午，12本入围作品的及出版人将齐聚字里行间德胜门店，与您交流中法文化及翻译的话题。

编剧是文字工作者，他们用文字为未来影片设定主题思想、人物塑造、故事情节、剧作结构和电影的表现形式等，为影片拍摄提供基础。区别于小说或戏剧的写作，电影编剧首先应考虑到剧本的文字形象可以转为银幕形象，惟有如此，才能充分运用和调动起电影剧作自身的艺术特点和表现手段。虽然好剧本不一定能转换成好电影，但是一部好电影一定基于一本好剧本。编剧需要有哪些能力才能完成一个好剧本？剧本的质量对于电影的影响程度有多大？在观看电影时如何关注编剧？本次陈鲮老师将为您分析四部影片：《疯狂动物城》、《猎神：冬日之战》、《失孤》、《亲爱的》，分别从剧本好坏的角度分析影片的好坏，总结编剧的剧本套，发现编剧的小心思，让你进一步看懂电影。

上海给人的一般印象是商业、经济、工业、交通等，很少有人提及其维度。事实上，除了现代意义上的五大体制性教（天基佛道伊）之外，上海历史上有着极为丰富的民间仪式和节庆。神圣和非常紧密地结合在同一个物理空间中。本将以丰富的史料为依托，以哲学和社会学理论为框架，来勾勒出时期上海市民的版图，并以上海城隍庙的三巡会、浦东地区和江湾镇赛会为例，深入剖析时期上海公共领域的内在机理、组织动力和张力。

阿尔伯特·赫希曼是20世纪最具原创性和最受争议的思想家，诺贝尔得主阿玛蒂亚·森称他为“当代最伟大的知识”，弗朗西斯·福山、巴西前总统卡多佐深受他的影响。赫希曼本人的经历也堪称传奇，他曾辗转意、法、西、美四国参与争，在战时营救阿伦特等欧洲一流学者。从魏玛国的衰亡到墙的倒塌，从西班牙内战到法国的沦陷，赫希曼亲身了20世纪激荡的变迁；从美联储到南美和世界银行，赫希曼为经济发展和事业倾注半生。赫希曼的个人经历如何塑造了他独特的思想视角？发展经济学对当界的意义何在？今天人们能从赫希曼的思想中获得怎样的？在本次中，我们特别邀请到著名经济学家韦森、FT中文网财经版主编徐瑾和知名青年经济学者梁捷，与读者聊一聊他们眼中的赫希曼。

英国导演肯·洛奇，凭借《我是布莱克》二捧戛纳电影节金棕榈大。近11年里，法国对11部金棕榈评分中，《我是布莱克》位居中游。评价方面，包括《电视全览》、《费加罗报》、《正片》在内的八家给出了满分。本周五，我们有幸邀请到戴锦华老师为大家欧盟电影展热议获影片《我是布莱克》。

两千五百年前“吴越争霸”的刀光剑影早已暗淡，一段感天动地的爱情故事，却成了我们心中的风景。抛下的利禄，与心爱的人儿泛舟五湖，这大概是最浪漫的“诗与远方”。这种也许出于想象的唯美“历史”，何妨慰藉我们此刻寂寞的心灵？一百多年前“胡氏商业帝国”的喧嚣也早已沉寂，胡雪岩的发家史就是一部晚清商业文化史，他必定在、的下才能大行其道。历史，任何对“红顶商人”之“成功”的言说和想象，都会历史书写者应有的与。

经济学家陆铭认为，当我们谈论城市发展问题时，应该讲逻辑、事实和国际经验。以上海为例，我们常常认为和其他城市相比，上海人太多了，但是却忽略了上海所在的中国是全世界人口规模最大的国家。上海最新的城市建设目标是要在2040年建成全球城市，真的放眼全世界，国际大都市无不走了一条在集聚中平衡的道，也就是以高密度的人口带动城市基础设施的增量建设和城市消费，而不以大城市的人口流入。大城市的影响力逐步向周边地区辐射，不断吸引各地人们向以首位城市为核心的大都市圈集聚，由此，每个来到城市的人所能创造的价值上升，形形色色的人都可以参与到大城市的建设、消费和生活中来。中国的大城市不是太大而是还不够大、大城市的人不是太多而是还不够多，大城市的宜居不是首先看树多不多，而是看活力够不够，与此同时，大城市的可以通过适合的方式来和维持。11月28日，上海交通大学安泰经济与管理学院特聘教授、经济学家陆铭将携带最新作品《大国大城》，和诸位听众一起，突破常识的窠臼、重新认识我国的大城市。

先锋文学是中国文学界和思想精界的一曲华章，从1980年代到新世纪，经典辈出，创作不衰，用看似轻描淡写的文字描述摧枯拉朽的感染力，用不着痕迹的叙事点痛早已的。如今，两位代表作家吕新、北村又出新作——《下弦月》和《安慰书》。11月27日，五台山先锋书店，两位作家坐上先锋的沙发，与大家说说两本新书还有先锋文学。

《塔洛》改编自导演万玛才旦的同名短篇小说，描写一个牧羊人为了身份证上的相片进城拍照却失去了与身份的故事。而小说集《塔洛》，是万玛才旦继《嘛呢石，静静地敲》之后最新小说集，精选他近几年发表于《十月》、《上海文学》、《青海湖》、《芳草》等的中短篇小说十部。正值先锋书店二十周年，我们邀请万玛才旦与卫西谛一起，谈谈这部作品。

桃花坞苏州年画世界闻名，但一般所能见到的大多刊印在太平兵燹之后。那么桃花坞年画的前身究竟是何面目？又有多少存世？这是一个谜。康乾盛世“苏州版”指的就是桃花坞年画的前身——清前期至太平战争前的苏州木版年画作品。“苏州版”年画实物在国内少有面世，绝大部分存于海外，诸如日本海杜美术馆、大英博物馆，西人视若拱璧，大多深锁库房，好比“美人深藏侯门”，中国人难得一见。“苏州版”年画是我们祖先精美文化的结晶，却随着清朝国运下沉，而花果飘零。MoCA与汉声邀你来听黄永松老师谈康乾盛世“苏州版”，将为大家展示多幅苏州版年画，跨康、雍、乾、嘉四朝，系统介绍清代前中期苏州版画的四种类型，尤其着重关注文明与传教士文化相遇、对话，再现苏州版诞生的历史场景。康熙大帝与易十四惺惺相惜，的康熙朝气象与学习能力促成了苏州版的出现。从大历史大文化着眼，最后与苏州历史文化融合，架起了传统与现代桥梁。

梁岱翻译的《莎士比亚十四行诗》是莎翁十四行诗翻译的典范之作。全译直译，无论句法或格律，尽量原诗。讲究视觉美感，基本上采用每行十二字的工整格式，用字典雅严谨，音调悠扬，节奏鲜明，极具音乐美感。诗人余光中认为：“梁氏的对原文体会深入，诠释委婉……所入颇深，所出也颇纯。”11月27日下午，值星期天读书会成立五周年之际，复旦大学知名学者谈瀛洲和包慧怡做客言几又书店新天地店，与诸位分享梁译莎士比亚十四行诗的精髓。

老舍的、王安忆的上海、郁达夫的杭州、鲁迅的绍兴、也斯的……也斯，一位将自己的生命托付于这座城的文人，永远是他系之的地方，他就是这座城的印记。也斯作为本土文学的亲历者和打捞者，让文学以独特的姿态呈现于世，并同文学一起成长。他用细致深沉的笔触书写着这座城的人与事，字里行间中流露着他对的热爱与眷恋。的故事、的风情、的饮食、的文化……一座城池，一个人。让我们同也斯的多年老友陈冠中、爱徒萧欣浩两位嘉宾一起聊聊的也斯，聊聊也斯的。

何为“英以色列”？为何只有英以色列的真理才能够解释大英帝国的成长、强大和它的影响？孙中山频频造访的艾伯特12号里面究竟住着何方神圣？英以色列的何以能够吸引伟大的孙中山……中国和平崛起，东盟担忧，美日，围堵之势已成，华夏如何求存：国家统一，民族团结。盎格鲁-撒克逊的民族，尤其是十九世纪盎格鲁-撒克逊民族大团结的，非常值得借鉴。黄宇和院士将带我们走近英以色列，走近孙中山的心理世界。

关于女明星们的二三事，黄佟佟以她“+情感”的观看方式，用痛快、酣畅、明澈的笔触表达出来，而字里行间，都看不出一丝刻薄，更远离了。56个你不曾知晓的故事，随意翻开一个故事都可以读下去，读到的每一页的感受，都弥足珍贵。11月27日在老门东骏惠书屋，和黄佟佟聊一聊有关女人的成长故事，体会那些温柔面孔背后的与坚韧。

公元1368年正月初四，朱元璋剪除张士诚、方国珍之后在应天府称帝，建国大明，建元洪武，随后进行北伐和西征。同年，以“驱除胡虏，恢复中华”为口号遣徐达、常遇春率师北伐，攻占大都，结束了蒙元在中原的。明初经历了洪武之治、永乐盛世、仁宣之治等治世，中期经土木之变由盛转衰，后经弘治中兴、嘉靖中兴、万历中兴国势复振，晚明因东林党争及外患导致四海啸聚而衰亡。明代是继汉唐之后长治久安的大一统王朝。明代无汉之外戚、唐之藩镇、宋之岁币，天子守国门，君主死。清朝评价明朝为“治隆唐宋”，“远迈汉唐”。11月26日，相约新民历史沙龙，一同品读《国史大纲》，一起聊聊大明王朝的历史。

骆以军是中生代最重要的作家，出道25年写了19部作品，他热衷于“华丽的淫猥与悲伤”的死亡叙事，他是会偷故事的人，善于把别人的故事变成自己的，“笔如刀，被处理到的人，都鲜血涌冒”。一走来，小说家从一个眼神清澈、羞怯、燃烧着疯狂火焰的“小说朝圣学徒”，转变为“灵魂里插满铁屑，瞳珠浑浊，朝暮年余生蹒跚前行，无有奇想的大叔”，一部接一部的小说、散文集陆续出版，获得诸多项肯定，他却自称只是一个经验匮乏者，是一个到处偷故事的人。此次借《弃的故事》简体版出版的机会，小说家回望二十几岁初登文坛的往昔岁月，分享从小说学徒职业作家的创作旅途。

所谓的绅商，即“士”与“商”的结合。在晚清，传统的商人随着资本主义萌芽的产生而发生转变，不仅从传统中国“四民社会”（士农工商）中最后一个阶级，一跃而成为最高、最先进的阶级，而且与士开始融合，形成了一个新的社会阶层——绅商。绅商的出现与商人在近代或为买办，或与外国商业资本有生意往来，或是受外国商人影响有很大关系。这样的绅商，不仅与国际商业资本接轨，而且还保持着士人的家国情怀，他们已经具有了很不一般的国际视野和世界意识。而张謇、张詧兄弟就是晚清绅商中的杰出代表。以张謇、张詧为代表的绅商，自洋务运动起，不仅形势，发展经济，更在上强声呼吁，顽强地表达自己的立场，积极劝说者要看到富强之本并不是单纯的科学技术，而是有一套完整的体制、文化作为依托。在近代绅商的呼吁与行动中，一场场、社会的变法运动徐徐展开，推动着中国近代社会各方面向现代的转型，这是近代绅商最值得夸耀的东西，也是最值得今天的我们重新认识的东西。本周六下午，《百年张家——张謇、张詧及后人鳞爪》一书作者、张謇侄孙、张詧嫡孙张光武将和几位嘉宾一起，给我讲述百年张家与绅商的历史。

老上海自然博物馆（成立于1956年，原址位于延安东260号，其部分馆藏可追溯至1874年创建的亚洲文会和建于1931年的震旦博物院）于2014年5月正式关闭，同年6月至2015年10月，艺术家陆洁和上海视觉艺术学院的师生们全程记录下了博物馆这场漫长的终结过程。这些照片和视频所记录的不仅是整个老馆的空间和陈设，还有的是他们被创造时期的语境，存在在图片和视频中的是当时的文化，乃至宣传意义……在此次中，艺术家将对老馆项目的背景、来源、介入角度、项目过程和展览等等做整体阐述，同时将带来两本限量版摄影书籍，希望为老馆留下纪念的朋友也可以来阅读和选购他们。

1999年，当代最为著名的剧场学家之一汉斯·蒂斯·雷曼出版了《后戏剧剧场》这一划时代力作。在这部著作中，他对20世纪60年代以来国际戏剧领域的发展趋势和潮流风格进行了系统论述，并通过具体案例分析，提出新型剧场如何区别于传统的、以文本为核心的剧场，运用创新手段实现新型的剧场艺术。值2016年11月大学出版社再版此书之际，汉斯·蒂斯·雷曼先生受邀再次来到，他将与李亦男教授共同回答读者提问。王翀、孙晓星和李凝等中国年轻的戏剧人还将分享他们对于“后戏剧剧场”理论的理解及其对于自身创作产生的影响。此外，中央戏剧学院学生还将为观众奉上一部受到《后戏剧剧场》一书而创作的短剧《影光》。

《疼痛》收入赵丽宏近年最新创作的五十余首新诗，是一本触及人性底部的诗集，是作家、诗人赵丽宏的变法之作。诗人以独特的方式，凝聚“疼痛”的能量，苍凉质朴的文字中奇妙地透出童诗般的明丽。他把语言变成音乐和箭簇，以身体感受现在，以灵魂感受过去，以思绪触摸未来。11月26日下午，诗人、散文和随笔作家西川，诗歌评论家唐晓渡，小说家、诗人、评论家邱华栋将和作者赵丽宏雅聚单向空间，与读者一起谈谈诗歌，谈谈《疼痛》这个人类最古老又积淀最深的诗题，谈谈生命中那束更为有力的向死而生的光。

外战、内战、、、、经济、文化的影响，一部百年国民着装的历史，恰是描述了一统之国国际统一的形式语言，悄然无声而印迹有痕。而今，需目光如梭，一眼看碗，另眼看锅，只因跨国互惠互利的方式丰富和速度快捷已是无语可形容，而我们的穿衣、制衣已在国际舞台上扮演着重要角色。中国有这份自信，数千年传习至今的纺、织、缫、缂、绣等，是给予全球化世界的一份礼物。11月25日晚，方所成都店，听袁仄和胡月两位老师对谈中国服装史的“一统·统一”。

如何让莎士比亚400年前的语言在当代舞台焕发活力？皇家莎士比亚剧团在2015年启动莎剧舞台本重译计划，以八年为期，旨在从适合戏剧化呈现、便于演员演绎、普及观众欣赏的角度，探索莎士比亚戏剧翻译新方向。正在上海话剧艺术中心热演的《亨利五世》为该计划的首部作品。11月26日下午两点，第153期思南读书会邀请了皇家莎士比亚剧团艺术总监格里高利·道兰、英国莎士比亚研究学院院长麦克·道博森、《亨利五世》中文舞台新译本翻译苏国云和译本修订喻荣军，共同探讨莎剧翻译与当代舞台。

叶锦添作为国际著名视觉美学大师，是当之无愧的跨界之王，在影视造型、摄影、舞美、服装、雕塑等各种艺术实践上，都取得了卓越的成就。11月27日下午，他携新书《叶锦添的创意美学：流形》做客单向空间，向年轻人分享自己三十余年的美学实践和美学思考，同时也解答年轻中的好奇和热望：电影中的美术指导究竟是什么样的工作？年轻人想从事服装造型、舞美等工作需要做哪些准备？作为一个热爱艺术的年轻人，如何提高自己的美学素养？与此同时，著名作家、文化学者陈冠中也将亲临现场，与叶锦添展开深度对话，向读者解密他所理解的叶锦添及叶锦添美学。

人们总是对未知的领域怀有好奇，但不是任何领域都愿意去涉及，比如。我们一次次在文学影视作品中窥视这个特殊的世界，从《山伯爵》到《肖恩克的救赎》，从《越狱》到《女子》，、的生活直现人性深处。在《女子》一书中，作者将自己进入服刑15个月的亲身经历记录下来，让读者能够看到女子高墙内的生活状况。如果你看过翻拍的同名美剧《女子》，你就会明白其实高墙内也是一派“正常”的生活景象。作者帕波·克尔曼深刻地体会到一面高墙分割了“”与“”，这令她关注起刑事司法系统和体制。本次活动我们邀请的张秋老师是阅片无数的影评人，也曾经是一名，有一线的经历也有更深层次的思考。如果你是美剧《女子》的粉丝，亦或是对女子持有自己的观点与看法，欢迎来现场与嘉宾和观众分享交流。

古琴是中国古代地位最崇高的乐器，位列“琴棋书画”之首，历来被看做是文人雅士、达官贵人之物，所以有部分专家认为其条件、都已经不存在了，对古琴的是很紧迫的。李祥霆先生认为古琴自身具有很强的生命力，不需要担心未来的问题，而且目前不需要像其他乐器一样进行现代化的。古琴一直在发展，然而古琴毕竟不是流行音乐，将古琴列为非物质文化遗产，也是为了更主动地传承、发展古琴艺术。古琴就像唐诗，又深又老，不是一般人简单就能接受。而在现代与传统的较量中，喜欢古代的永远是少数。琵琶等都与现代因素结合起来，琵琶古曲听的人也不多，听的多是现代歌曲———而人们听古琴恰恰听的是古曲。古琴衰弱了吗？古琴没有危机，古琴也不会，现在人们生活条件好了，更需要古琴的发展。要说濒危那是因为弹得比较糟糕。现在是过渡时期，什么水平都有，什么水平都可以站出来说自己演绎的是古琴艺术。但在将来，人们会选出什么才是真正的古琴艺术。古琴纳入各种现代音乐元素，也是可以的，人们也终将因自己的喜欢为这种艺术发展形态选票。如果没人喜欢，自然就没人听了，所以不用担心古琴与现代音乐元素的结合。

有句名谚，“世界是一本书，那些不旅行的人，只读过其中一页。”但是，若不是读书，我们哪里来出走的勇气和探索的冲动呢？读书的目的不是为了书，而是对于一个更大世界的向往。我们读着读着，找到了探寻未知旅途的方法，拾得了克服孤独和恐惧的勇气，能够从容应对不断转变的人生角色。詹与梁文道，他们既是我们熟知的百科全书式的阅读家，又是不断挑战未知领域的探索者。我们邀请他们同台，面向年轻人，聊聊“旅行与读书”的话题。分享他们在书上，在上，勇敢前行的人生。

西尔万·泰松（1972-），法国作家、记者、旅行家，欧洲探险行会会长。2010年，他在贝加尔湖畔居住了六个月，其间所写的日记结集成《在西伯利亚森林中》。本次活动，他将与该书中文版编辑潘丽萍进行对谈，并就电影《在西伯利亚森林中》谈谈电影改编和书的不同。

机巧灵动的科幻构想，亦庄亦谐的叙事手法，2016年雨果得主郝景芳、世界华人科幻协会会长吴岩联袂推荐，科幻怪力作家梁清散带来超时空机械大战与各种晚清黑科技——“会写稿的人偶”、“猫力自行车”、“豪华水龙车”、“战斗的飞霆甲”……11月26日周末愉快的下午，本期雨枫科幻角沙龙邀请到长发萌叔梁清散、实力科幻女将凌晨光临书馆，一起来品味梁老师的新作、晚清科幻《新新日报馆：机械崛起》。

杰夫（JeffreyWu，吴海辰）是一位职业野生动物摄影师，为了摄影，他走过很多地方，还曾多次深入过非洲。他与非洲动物组织保持密切的联系，对东非大草原的动物资源和民俗文化有着极具深度的认知和理解。在中国，他也是一名摄影，致力于分享自己的摄影经验和。2016年5月，他的著作《野性之美—野生动物摄影手记》由电子工业出版社出版，11月29日，摄影师杰夫来到思想湃，与你分享镜头背后的那些不为人知的故事。