《寄生虫》《燃烧女子的肖像》领衔：像正片一样杰出的电影海报

　　海报是电影的门面，好的海报作品不仅可以完美传达电影本身的美学与内涵，而且也能散发超越电影作品的附加韵味，创造独特的艺术价值与设计美感。［导筒directube］将带来全球优秀海报设计师及团队介绍，也希望借此将一些精品电影海报作品，推荐给更多观众。

　　有句老话说“不要从封面判断一本书的好坏”，这也证明易受影响的人们无一例外会“以貌取人”。本月的专栏写的就是电影产业习惯利用这样一种思维，但是如果这张海报仅仅是为了吸引人们来购票观影而和影片内容与观众的期望相去甚远的话，往往是惨败收场。

　　今年有众多的电影海报通过大胆的创作甚至光是在构图方面所做的突破就足以证明自身的伟大。本文讨论的主要是独立设计师或者独立工作室的作品（在本文提到的25张海报中，几乎没有为好莱坞宣传的电影海报），这些独立机构更倾向于艺术方向而非明星方向，把工匠精神置于商业意图之上：这些作品都大量地使用倒影、大特写、叠影、正负形设计（留白主体化）等手法。

　　这也并非偶然，你将要看到的海报中几乎有一半归功于个人，而不仅仅是设计公司。有些创作者的名字事实上是艺术总监，他们负责与许多人一起监督该项目。有些熟悉的名字是插画家和创作者，他们愈加独立，因此名字出现的频率也越来越高了。

　　随着精品海报的受欢迎程度不断提高，电影片方直接找创作者似乎成了理所应当的事。当你可以让海报这样的电影最佳代言人吸引更多粉丝去影院时，为什么要让它的功能仅仅停留在只是为已有粉丝家的墙壁增色呢？

　　尽管婚姻需要夫妻双方成为同质的整体，《婚姻故事》是关于两个人在婚姻生活中发现了各自独特的区别。在海报上，女方人物轮廓里是城市纽约，而男方人物的脑海中则是城市洛杉矶。整部电影他们彼此对抗，在争执和彼此照应中切换。因此，设计公司BLT Communications在海报的整体设计中也充分体现了故事想要表达的主旨。

　　一张海报给她，一张海报给他——两张海报各自如窗户一般透着他们的灵魂，就像洛杉矶和纽约两座城市之间巨大的地理差异。谁都没有笑，或者皱眉，他们只是用不同的方式凝视对方，挫败地深知两人的生活已永远分离。即使分开，他们仍然紧紧相连，仍然相爱、共享过去、是彼此的家人。

　　如果熟悉基努·里维斯《疾速》系列的三部曲，就会知道主角在受到保护的领域（酒店）中破坏了规矩，被全行业追杀，失去了自己在行业合法身份。他被下了驱逐令，成为了被驱逐者“excommunicado”（西班牙语中的“被驱逐者”）——一个从外向内注视的人。在海报里，酒店是物理上的“内”，主角John Wick则在关上的酒店门之外，门上饰有酒店的名字，而这酒店就是《疾速备战》故事开始的地方。

　　LA公司有足够的信心让准确性超越可读性，狮门影业公司（Lionsgate）大胆地让故事背景超越了主题标签。两家公司相信自己的观众会解读信息，共同向好莱坞证明IP本身在公众意识中可以独自发挥作用。

　　这张海报运用了绝妙的纸质工艺元素，并不是一般的多元组合。设计师Sam Smith在《我们的时光》中还创造了新的状态，重塑了感情。这个公牛一方面代表了影片中农场养殖的动物，另一方面也象征着他们关系中正在相互抗争的，难料的骚动。

　　公牛身体是由脸和构成的，在设计师的创造和破坏下重塑形成条状的抽象。远处朦胧中被压抑的城市空间让人联想到农村与城市，个人与非个人的对比。这种对比手法增加了其中的戏剧性。

　　这部华丽的电影用了50年来从未曝光的70mm胶片镜头，经由8K数码化修复处理试图还原阿波罗11号登月过程，这理应配上精美的海报。设计公司Gravillis Inc. 不仅发现并创造了一个精彩构图的镜头——把偏离中心的天体有趣的放在圆形框架内，他们还保留了胶片自然的颗粒感，呈现出令人敬畏的画面质感，这些早年的镜头资料组成了《阿波罗11号》。

　　标题字体带有细腻的曲线和双线，动感又雅致地让所有文字恰巧按照对角线（主光源与黑色部分的交界线）来设计，在画面上形与神之间的角逐。很明显，设计师确保每个细节都被精心测量，以最大程度地发挥它们的视觉效果。

　　尽管电影《彼得卢》的大部分时间都是建立在对话对驱动的情形描绘上，比AllCity公司制作的这张海报所意指的要安静得多，但其实没人可以质疑把海报的焦点放在于电影最具煽动和感染力的段落。整个画面的顶部是演说家Henry Hunt正在对北英格兰的热情的人群发表演说，而这场是由海报底部正是由英格兰南部贵族力量点燃的，电影让我们得以见到一场恐怖的平民大。电影最终的呈现如史诗画，旨在使历史时刻永垂不朽——《彼得卢》努力纪念这一历史本身，以免让它被遗忘。

　　电影内容简介：1961年9月18日，时任联合国秘书长达格·哈马舍尔德 (Dag Hammarskjld) 遭遇离奇身亡，鉴于其不顾欧洲势力支持刚果独立的立场，他的死被认为并非意外所致。半个多世纪后的今天，丹麦记者兼电影制作人麦斯·布鲁格 (Mads Brügger) 与其瑞典私人侦探搭档约兰·比约克达尔 (Gran Bjrkdahl) 一道，试图厘清这起陈年冷案的千头万绪，却发现更多谜团，而这背后似乎有着超乎想象的大新闻……

　　尽管你可能认为这张海报似曾相识，但我想这是前所未有的佳作。为什么？因为太多的公司行使设计权时，没有让大胆的设计理念自我生长。不过坦率地说，设计师Tobias Rder设计的《哈马舍尔德悬案》电影海报就拥有这种胆量。

　　如果一张海报只是强调用不同形式显示重要信息，那说明所谓的“艺术加工”空有其名，那更可能是设计排版的失败。这张海报超越了简单的美感修饰，除了标题这一仅剩的细节之外，所有信息都被涂黑了。现在，观众不知道这部电影可能会表达什么，这也让它蒙上了充满了一层浓厚的神秘感，让人期待和激动。我想剥开每一行，看看后面写的是什么。

　　设计公司“Simplissimus”的艺术总监Scott Meola为《花》设计的海报中有很多叶子，但我看不到任何花朵。因此，标题字母替代了其单词的含义——“花”，像是一朵奇异的白色花朵从场景中均匀的黑色和绿色后窥视。这是一个有力的极简主义声明，尤其考虑到设计将“ F”和“ LOR”分开的大胆决定（影片名为《La Flor》），迫使我们将所有六个字母视为一个内聚的、不可分割的整体。六个字母，六根茎，六种类型的植物（电影分为六个部分）。每一种独特的植物都来自于一个角色和一组工作人员，组合在一起创造了一个属于自己的花园。

　　电影内容简介：70年代的哥伦比亚，青年拉帕耶爱上氏族中美艳动人的少女赛妲，但女方家长却要求价值惊人的嫁妆试图刁难。顽强的拉帕耶不愿放弃心爱的人，决定铤而走险，干起大麻生意。贩毒事业一帆风顺，鲜血腥味却伴随庞大财富而来，拉帕耶一步步扎根建立威信，然而亲友背叛、传统覆灭，他的世界也逐步瓦解。十年酝酿构思，章节分段叙事，《梦游亚马逊》导演、监制共同打造魔幻犯罪史诗，以作者风格融入类型片框架。回顾哥伦比亚毒枭的黄金年代，物质生活进驻荒野，在性、暴力、权力之间，透过帮派悲剧片型描绘境内游牧民族瓦尤人传统精神凋零过程。在枪火烟硝底下，埋藏不复得见的灵魂挽歌。

　　设计公司P+A通过电影《候鸟》的海报提供了一年中最为精美的形象之一。从海报下方砂砾的质感到顶部的暗淡，几乎像是一个褐色滤光器一般蒙在红布上。而这张抓人眼球的汹涌澎湃的红布如巨浪般伸向天空，违背了重力规则 ，这着实是一个令人瞩目的景象。整张海报的细节工作也做得精美：标题栏的对称性归功于其阶梯式设计；从枪到红布对人产生的视线运动，使我们突然眼中生风；这个男人的脸本应所在之处，是不详的阴影形成的骷髅图案。通过（红布）隐喻的流血，死亡潜藏其后，是哥伦比亚背后充满暴力的历史在注视着我们。

　　设计师Kim Sang-man在《寄生虫》海报上表现了一幅引人入胜的谜题，像是等待被打开包装的美味。为什么有些审查马赛克是白色的，而另一些则是黑色的？（左下角）那是尸体吗？（男孩手上有）一块巨石？显然海报暗示电影中有善人与恶人、捕食者与猎物，但到底是哪一个人物角色？要是有间谍的话倒是可以提供答案，但是当我们看到这幅海报时就已经被牢牢锁定 ，而且无处可逃。随着影片的展开，他们对立的、没有眼睛的凝视只会增加不安感，因为你会发现这并不是幸福完美的杂志封面般的和谐家庭。他们是“生存主义者”，敢于让我们考验他们的权利和/或绝望的表率。

　　只要一眼，我就将设计师Akiko Stehrenberger生动的错觉牢牢地粘在了这张名单的顶部。当时我还没有看过《燃烧女子的肖像》，但我感觉自己在刹那间就体会到了它的全部。这幅海报同时表达了两个含义，在正空间（厚涂的大火）里描绘了影片充满情欲的情感，负空间（在高温中欲图相交的嘴唇）是对电影上一切的提炼。尽管这把火一旦燃尽，必然会消散他们无法分割的，但要明白，没有任何爱会燃烧得如此璀璨和坚定而没有遗憾和悲伤。画布使火焰得以永恒，也让我们永远不会忘记。