艺考影视传媒编导考试内容-影视作品评论分析-第3课 电影制片团队

　　电影是集体创作的艺术。每个艺术工作者都有自己独特的风格和所擅长的领域，大家在几个月的时间分工明确，内协调合作，才能共同完成一部影片。下面将电影的主创团队做一下介绍，也是电影开头部分的主创名单，让广大艺考生明白电影都有哪些主要创作人员。

　　我们在看电影的时候，出完电影公映许可证，又称“龙标”后，紧接着就会出现很多电影的 厂标，厂标就是电影的投资制片公司的标志。说明这部电影是这些个制片公司生产的。经常看好莱坞的人会非常熟悉的有好莱坞六大制片厂的厂标。国内大家熟悉的有 华谊，光线，万达等这些厂标。有的电影会出来很多厂标，说明这部电影是很多电影制片公司联合投资生产的。因为电影投资额很高，需要多加制片公司联合投资生产，分散成本压力，降低票房风险。

　　出品人通常是这部电影的制片公司的老板，通过公司的力量来进行前期的电影市场调查分析，看看最近这段时间的电影市场流行趋势，观众的喜好，明星艺人的热度等等。然后决定是否生产这个电影项目。电影项目搜集，项目筛选，剧本研发，项目评估与审核，电影项目融资等等也都是电影制片公司的日常工作。

　　为了分散电影的投资风险，一般一部电影有很多的出品公司，所以就叫 “联合出品”，电影开头字幕 出品人的名字，就是电影公司的老板的名字。

　　剧本是影视剧制作的第一步。剧本不好，其他一切都不可能好。我们通常说，剧本乃一剧之本。一个好的剧本往往意味着影视剧项目成功了一半。没有哪个导演能把一个很糟的剧本拍摄成一流的影视作品，而一个绝佳的剧本常常能使一位名不见经传的导演成名。许多演员及技术人员也十分愿意与一位拥有好剧本的制片人合作，即使大大削减自己的薪金也在所不惜——足以见得剧本对于影视剧不可替代的重要性。

　　影视剧剧本通常有两种主要来源：一是编剧独自完成创作；二由小说或其他文学作品改编而来。三是在确定题材后，由制片人出面组织一个由导演，专业编剧以及助手组成的创作团队，集体创作剧本。

　　编剧，就是编写完成这部影视剧本的人。编剧拥有较强的文字表达能力和深厚的叙事功底，熟悉影视语言的表现手法。编剧从一开始就参与影片的筹划工作，编剧跟随导演一起工作。

　　制片人是代表出品人负责具体的电影、电视剧项目策划、生产、发行等一系经营活动的负责人。也可以说是影视剧生产过程中的项目经理，从资金到人员再到销售，全都由制片人来负责。

　　制片人是决定一个项目成败的关键人物。他要把项目的各个部分进行组合包装，使其能够顺利通过投资方的认可和国家新闻出版广电总局的立项。他同时也是影视剧艺术和经济方面的最终决策者。

　　制片人从寻找适当的剧本开始，之后确认导演、主要的演员以及其他的工作人员，接着去投资人或者电影公司那里寻找投资，随后才能开始拍摄影视剧，包括选择导演、演员、摄影、美术，作曲，等等并与他们一起开展工作。在影片摄制过程中，这个制片人负责控制影片的预算，对制片公司或电影公司负责，以及充当制片公司、电影公司和导演的中介。可以说，制片人是第一个投身项目，最后一个离开项目的人。并且，制片人还要参与影片的发行与宣传工作。

　　制片人如同一部影视剧的父母，制片人发掘了剧本，对影视剧作了初步构想，提供了影视剧开发和制作的环境和资源，甚至是选择导演。因此，制片人保留有对影视剧最后的审判权。通常一个制片人在一个项目上需要花很长的时间。

　　为了表彰制片人在整个影视项目中所做的贡献，奥斯卡有一个特定条例，就是当一部电影获得当年的最佳影片的时候，只有制片人才有资格去接受那个奖项。这也是对制片人所作出的巨大贡献的奖励。

　　监制，通常是制片公司请来的，有经验的导演或者制片人，熟悉影片制作的各个流程，，代表着制片公司，用来缓和导演和制片之间的矛盾关系。监制负责剧组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，又代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

　　他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

　　现在电影生产成本，动不动都是上亿的投资，在影片拍摄过程中，每天都消耗着巨大的人力，物力和财力，因此在制作团队中必须存在制衡，在艺术效果和商业利益间寻找平衡，是监制的职责。导演为了满足自己的艺术创作，通常会固执地坚持加大资金投入以保证影片质量。但是，任何的商业项目都不允许无边无际的超支。由于艺术创作与商业利益是一对天然的矛盾，导演与制片方很容易产生分歧和矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，所以就需要监制这个中间角色与导演与制片方进行沟通，几方面权衡轻重，决定是坚持或是让步。

　　导演是影视作品艺术方面的最高掌控着，一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现导演的艺术风格和性格，一部影片的主题和思想更能体现出导演看待事物的价值观。

　　导演的工作分为三个部分，前期筹备阶段，拍摄阶段和后期制作阶段。导演自始至终参加摄制的全过程。

　　前期筹备阶段，导演需要研究剧本，导演和制片人一起组织主要创作人员研究分析剧本，并且查阅与剧本相关的文字和形象资料，并在摄制组内进行讨论，目的是深理解剧本，为剧本找到恰当的表达方式。 然后是筛选演员。这是一项非常重要的工作，有人说演员选对了，戏就成功了一半。这话说得有些偏颇，但有一定道理。因为电影或电视剧中的人物形象是靠演员创造的，演员创造的角色是直接与观众见面的，所以演员表演的得失成败关系着整部影片的得失成败。

　　现场拍摄阶段，是将文字分镜头转化成可见的影像的具体过程，不同的导演，面对同一个剧本，也会拍摄出银幕上不同的版本。在拍摄期间，导演的主要职责是指导现场的拍摄工作，负责指导演员进行表演和决定每个镜头的拍摄方式，场景的选择，机位的调度等等工作，所以说导演是一项操作性很强的工作。现场拍摄是一项很复杂的工作，导演要在拍摄现场将各部门的创作人员协调在一起共同完成创作任务，导演不仅要倾注全力实现自己的艺术构思，而且要花大力气实战自己的组织才能，以提高工作效率和艺术质量。

　　后期制作阶段导演主要负责影片的剪辑和特效等工作。后期剪辑是艺术再度创作的过程，导演通过画面的分切组合，画面，音乐的创作，运用视听语言来展现自己心中的艺术形象。

　　导演是艺术创作的中心，导演对影片制作的各个环节提出详细的设想和要求，所有演职创作成员都对导演负责，运用各种手段达到导演的创作要求。

　　电影摄影师，是导演构思的最终实现者，负责影片摄影造型处理，是影片画面艺术创作和技术处理的负责人。

　　一部影视剧视觉形象的最终产生，是由摄影和导演所最终打造的。一个好导演，如果没有一个好摄影忠实地实现他的意图，再好的创意也会付诸东流，有一句话叫做摄影师在创作上不是帮助导演就是毁了导演，由此可见摄影所处于的位置高度。

　　摄影师的工作主要包括两个方面：一个是和导演商讨摄影机的机位选择；另一个是拍摄的时候负责主要的摄像工作，同时师进行拍摄指导，照明师的工作也需要在他的指导之下完成。，他需要对影视剧的最终的画面负责，是整个剧组之中仅次于导演的重要成员——他要与导演密切配合，并作出整个摄制环节——摄影、灯光相关设备的一切决定。而在某些剧组里面，一个好的摄影师不仅仅是整个摄影部门的领导成员而且在导演需要和演员进行密切交流时，担负起整个剧组的领导工作。

　　电影是声画结合的艺术，声音是影片的重要组成部分，在这个讲求画面质量、讲求声音效果的时代，越是将声画结合得好的影视剧，就越接近成功。

　　声音可以传达情绪，并赋予影片新的意义，使整个影片能够达到节奏上的统一。在影片中，利用声音来塑造形象和刻画特定的人物性格也是很常用的手段。在影片节奏控制的方面，声音也可以起到相当重要的作用。

　　众多影片中，声音还可以成为某种剧作元素，甚至可以根据影片内容的需要，挖掘声音的规律性和特殊可能性，通过某种刻意的安排，使声音成为影片的主题，成为一定思维、动作、情节的源泉，甚至主导影片的风格。声音是影片感染观众的重要手段，录音的任务就是充分运用和发挥声音的功能和作用，从而有效调动各种创作手段，塑造出导演所需要的意境。

　　影片录音师不仅仅是完成对现实声音进行记录，他并且是影片的听觉的创者。在影片拍摄前期的时候，根据剧本以及画面提供的信息对画面的声音作一个总体设计。在拍摄前期进行筹备的时候，一旦画面确定，录音师就会在头脑中对影片完成后的听觉效果形成一个完整的构思，通过对各种声音元素的选择，组织，引观众通过声音来欣赏，理解影片。

　　美术师对于整部影片的造型起着决定性的作用，他是影片视觉造型的重要决策者，他的审美会直接影响到未来影片在视觉上的总体效果。他在影片的创作中，必须统筹全片美术造型的总体规划，确定影视剧造型质的风格、整体色调，准确定位人物造型，处理好陈设道具和戏用道具的关系，还要组织好环境结构，提供人物动作发展的空间。他在一部影片的制作当中，是需要非常早地进入创作的一个角色，整部片子都融会了他的心血。有时候美术师在只具备故事提纲或者剧本初稿的时候就需要进入角色。

　　他是影片银幕形象的最初缔造者，他所设想的空问的形状、色彩对于整部片子的视觉命脉起着决定性的作用。但是，他的造型艺术与导演的造型艺术并不一样。导演是整部影片的总体把握者，导演心目中设计的造型、色彩，只是一种感觉，但没法实现，他没有美术师的技术，只能通过美术设计师具体的技巧，才能把导演脑子里想象的东西展现出来。影片的空间、整体氛围、气氛图、道具、色彩、服装都要由美术师来提供。

　　美术师是一部影片的灵魂人物，同时也是整个影视剧作品的主要创作者之一。同导演一样，他也需要阅读整个剧本，在导演提出构想之后，根据文学描述，并融汇生活经验和艺术想象，变抽象为具象，设计出影片所需要的形象。

　　第一个就是环境造型。环境包括场景的设计、道具的设计和特技的设计，就是形成影片的环境。括影片的大环境就是影片背景、人文环境、自然环境，整个的背景，反映一个时代的面貌。

　　第二个就是影片的人物造型。人物造型就是我们通常所讲的服装、化妆，服饰装饰之类，就是演员塑造人物形象的外部造型，它也是由美术师加工的。

　　第三个就是进行镜头画面的设计。镜头画面的设计，是对一个镜头画面的造型。包括场景效果、色调、构图、人物和环境的关系，人物和人物的关系等。通常，美术师都需要根据文学剧本的形象 在影视剧开拍前按分镜头剧本的提示和银幕或屏幕画面比例规格，画出单色的镜头画面，以体现未来影片的造型风格和画面构成。

　　剪辑就是剪掉不需要的镜头，筛选出有用的镜头，并且根据剧本思想和导演意图，重新组合排列影片各个镜头的一个过程。

　　剪辑师的主要作用就是讲述故事，通过专业的剪辑技术，诸如剪辑和平滑过渡，把拍摄的片断和随机场景串联起来，形成完整的有节奏的故事。

　　剪辑师在观看影视剧时形成了他的剪辑想法。他剔除了影视剧中显然不合格的场面、角度，并对拍摄或录制的最好的部分作出处理。在这一过程中，剪辑师形成和构成了他自己对影片的美学判断，起着富于创造性的艺术家的作用。

　　剪辑师的作用不同于导演或摄影师。导演关心的是结构和表演、情调和哲学观念；摄影师关心的是构图和照明、形象的运动和变化。然而，剪辑师关心的是时间和空间、节奏和速度、视觉的和听觉的相互关系。

　　一个大的电影剧组，拍摄时往往有成百上千人同时工作，在这里只是把主要创作团队简要介绍一下，有艺考生感兴趣的可以自行查阅资料，这里就不一一列举了。