文化IP 从原生土壤走出的城市“礼物”

　　一地有一地的身份认同，一城有一城的文化符号。有些文化符号可以风靡世界，有些可以成为一个人群的难忘记忆；而更多的文化符号，则是本地人的情感所系。要把这些多样、丰富的文化IP用活用好，使之成为赋能产业、提升生活的资源，究竟应该怎么做？

　　本次大赛从2022年6月启动，参赛作品依托独具特色的南沙传统文化，围绕“这‘礼’最南沙”主题开展设计。记者了解到，本次大赛获奖作品表现形式丰富，提取了南沙鲜明的地域文化、建筑地标作为素材，再与IP形象、文创产品设计相结合，绘制了一系列文创作品，展现了南沙历史文化，也传达了一个充满活力的“湾区之心”形象。

　　以疍家文化、水乡文化结合创作的人物IP形象、在棋盘上展现虎门炮台波澜壮阔的历史、将南沙牌坊和灵山岛灯塔融入时尚挎包设计当中、南沙水鸟动物也可以成为有趣的摆件等，设计师们的奇思妙创让这座城市的地标拥有了生动的载体。此次文创大赛的成功举办，将提升南沙的文化创新能力和文化创造活力。

　　据悉，下一步会将获奖作品进行落地孵化、文创作品数字化，实现成果转化。通过推动创意转化、时尚转化、产业转化、场景转化，彰显南沙生活美学，加快推进南沙文创IP城市建设，向创意价值链高端拓展。同时，通过数字化、市场化，将粤港澳优秀设计师的心水之作充分展现。

　　相较第一届，南沙区第二届文创大赛在深度广度上进一步拓展，旨在从南沙风土人情出发，梳理南沙历史变迁，融入时代审美，围绕“文化、旅游、创意”等方向，打造南沙区城市礼物，提升南沙区文旅形象。

　　广州市南沙文化会会长郭晶晶表示，在未来的城市发展规划中，城市IP对于城市创新型发展路径具有重要意义，应当成为文创设计的出发点之一。郭晶晶认为，南沙有着数千年的文化基因，可以成为设计师们独特的灵感来源，更能够为蓬勃发展的现代南沙提供源源不断的精神助力，一方面，以“南沙礼物”讲述南沙之美，助力文创产业良性发展；另一方面，也借助文创大赛，推动文化赋能旅游产业，让南沙城市IP聚人气，吸引更多游客来到“湾区之心”走一走、看一看。

　　从英歌舞出圈，到打铁花爆火，近年，越来越多的地方性文化符号借助当代传播形式走出了原生土壤，成为公共文化资源，一定程度上促进了文旅事业产业的繁荣。与此同时，很多时候人们在参与、使用这些文化IP资源时，往往流于表面，甚至所持的态度与其原本意涵相去甚远。因此，无论是大赛，或者其他形式的以地方性文化IP为先导的活动中，对于这些珍贵的文化资源、文化符号的深入释读和有效传播就显得尤为重要。

　　本土的文化资源如何转化成市场认可的优质产品？区域性的文化符号如何在大众范围内“出圈”？在今天如何更深入地理解“文创”的概念……这些话题，都远不是一场区域性文创大赛才关注的议题，而是有着更广泛的价值。

　　作为主办方代表的郭晶晶表示，希望文创大赛的意义不止于赛事，更是给青年设计师一些发展助力。在未来的赛事中，南沙文化会将继续致力于推动文创设计产品数字化，也呼吁更多企业参与进来，共同推广，共同展示，一起构筑文旅融合发展的新道路。

　　另一方面，实现优质文化资源的IP化，是文化赋能产业的第一步。如是，文化IP才能成为人、产、物的有效导流入口。

　　更重要的工作或许还不在这第一步，而在于IP出圈后的产业化“变现”如何持续发展。正如《狮王争霸》曾成功将“南狮”的威风送到世界各地。记者今年曾经数次跟随南沙文创大赛的设计师采风团穿行于这片广州的热土之中，深知在南沙，有古炮台、冼星海、天后宫、香云纱这些极富辨识度的文化符号，也有海洋产业、科技创新、生态文明这些时代风标，而在第二届文创大赛中，黄阁麒麟舞、疍家文化、天后宫、黑脸琵鹭的身影，都能在获奖作品中看见。

　　但所有这一切，如何形成高效的产业链，如何做出一系列市场认可的产品，是南沙，也是很多地区面临的同样的难题。

　　广州市南沙文化会副秘书长陆莹表示，文创大赛应该从产业逻辑入手，让文化为产业赋能。比如，当文创作品和香云纱等非遗文化产业结合，如何变现？其模式如何持续发展？是我们应当思考的问题。

　　广州创意产业协会会长李博陶认为，文创设计应该从产品落地角度考量，更多地思考产品化、活动化的可能性。GreyStarEcho广州公司总经理何浩宇提出，文创应当更多地考量消费者的行为方式，进行商业化转变，而本地的消费者数据也应当成为产品设计开发的前期素材。广东工业大学艺术与设计学院副院长王娟也认为，应当重视赛事落地运营，线下做专门店、线上直播、影视，多方联动，塑造城市礼物。