一条让传统文化“重生”的时尚之路

　　首先，我们需要梳理几个概念，了解“文化”“文化资源”“文化资本”“文化产业”“文化产业规划”“文化创意产业”“知识产权与IP”，还有“文创设计”的概念。文化是“文”和“化”两个词组合而成，文化是一个国家或民族的历史地理、风土人情、传统习俗、行为方式、思考习惯、价值观念、文学艺术等要素组成的，包罗万象。“文”和“化”并联使用是在战国末年，到西汉以后“文”与“化”才成为一个整词真正运用起来，并沿用至今。文化是人在其发展过程中逐步积累起来的跟自身生活相关的知识或经验，是其适应自然或周围环境的体现。

　　第二种是过程论，认为文化是人类学习和制造工具，特别是制造定型工具的过程，这里包含了人类智力和创造能力的不断进化，强调了文化的演进性。

　　国外一些学者对文化的概念也有自己的理解，英国人类学家B.K.马林诺夫斯基发展了泰勒的文化定义，1944年著有《文化论》一书，他认为“文化是指那一群传统的器物、货品、技术、思想、习惯及价值而言的，这个概念包容着及调节着一切社会科学。我们亦将见，社会组织除非视作文化的一部分，实是无法了解的。”他还进一步把文化分为物质的和精神的，即所谓“已改造的环境和已变更的人类有机体”两种主要成分等。

　　我们目前比较熟悉的文化概念，是在罗森塔尔·尤金所编的《哲学小辞典》中论述的文化“是人类在社会历史实践过程中创造的物质财富和精神财富的总和”。

　　对物质文化而言，我们看到的是很多老祖宗保留下来的珍贵资料，对非物质文化而言，我们看到的是传统和记忆，以及具体的操作模式。曾经有一位朋友问我，物质文化和非物质文化的区别，例如榫卯结构是什么文化？我回答说：对椅子本身而言它是一个物质文化，但就历史记忆而言却是非物质文化。

　　文化资源，是人类在漫长历史发展过程中所积累的，通过文化创造积累和延续所构建的，能够为社会经济发展提供对象、环境、条件、智能与创意的文化要素综合。文化资源包括：自然景观资源、物质文化遗产资源、历史文化遗产资源、文学资源、民俗文化资源等。

　　例如有一款紫砂壶，整体造型就是一块石头，壶盖就是石头其中的一面，将壶盖旋转，漏出部分就是壶嘴，巧妙地解决了壶嘴的防尘功能，合拢壶盖之后就形成了一块“石头”，成为文玩把件，这种设计既体现了我们对传统自然景观的传承，也是我们经常提到的绿色设计理念。

　　所以我们在梳理文化资源、文学资源、历史资源的时候，都要把点想透。我们要实时关注，在各个领域相关的物、事件中深入思考，扩大我们的思考范畴。

　　文化具有整合、导向、传续，以及维持秩序的功能。我们要知道文化的多样性、区域性、时限性和流动性。我们做的文化创意设计应该有时代感。对于城市而言，文化是最大的不动产；文化地标，是一座城市的文化符号。

　　还有文化资本，它是指对文化资源的优化配置所形成的文化生产、文化服务，以及物质财富和精神财富具体体现的文化价值的积累。

　　“文化资源”和“文化资本”不是一个概念，文化资源可以转化成文化资本，文化资源是文化资本的前提和来源。首先要我们深度开发，而不是传承形式的模仿，我们要考虑它的思想；其次是转变机制，商界、设计界、政界等一起打造文化创意产业；然后通过高新技术，培养复合型人才。

　　“文化产业”一词产生于20世纪初，是以文化资源为基础、文化创意为核心、文化科技为动力、充分发挥人的智慧、进而创造财富与就业的新产业，“文化资源”通过“文化资本”转化为“文化产业”。

　　研究“文化产业规划”，我们要了解全球化的文化产业发展。在全球化的文化碰撞和技术支撑下，我们在关注科技发展的同时，还需要关注资本运营的过程、个体的需求、家庭消费、文化消费和社会区域之间的关系，这些每天都在发生转变。我们要学习传播学、社会学、心理学等知识，要知道什么是文化竞争力，什么是我们的竞争优势，什么是产业链，什么是区位集群及布局，以及产业分类、融合、转型、升级的现状及未来。对文化创意产业而言，我们要知道文化产业的热门词汇：IP、版权、消费升级、众筹、众包、泛娱乐、品牌热、平台化、全产业化、虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能、5G等概念。

　　“文化创意产业”可以用“创造力”“技术”“创意”和“产业化”的方式“开发”“营销知识产权”来概括它的核心内容。做“文创”项目主要以精神文化消费为主体，文化与产品的结合要以“创新”为链接纽带，发挥“创新”的主体作用，使文化与产品巧妙结合。

　　讲好文化故事，不忘其所忘，忘其所不忘。永远不要忘记文创的初心是文化的传承、创新与传播，而不是难以释怀的利益驱动。文创衍生品不等于文物衍生品，文创包括政务文创、博物馆文创、城市文创、影视文创、动漫文创、文学文创、非遗文创等。文创开发设计，我们要考虑“品牌形象化”“设计美学化”“文化个性化”“产品功能化”“内容娱乐化”等。文创的目的是要融入特色元素、沉淀品牌影响、促进市场消费、放大产品价值、增强文化的记忆、提升产品美感。

　　要利用好“东方语境”的范畴与影响，我们看到的设计作品是可以具有时代化、时尚化、人格化的，所以我们在完成文创设计的过程中，要考虑如何让这种文化活化，让其具有时代性、时尚性，要将传统文化时尚化。

　　如何传承中华文化，如何创新中华文化、让中华文化发扬光大？现在的文创开发遇到了一些瓶颈，如：缺乏独特个性、缺乏品牌意识，缺乏地域特点，缺乏产品质量、缺乏艺术品位。所以我们要考虑在设计方式上，将传统文化用现代化方式表达，把“文化记忆”和“文化印记”结合起来，将传统文化“时尚化”，实现文化再生。

　　我们要学习文化的交融和艺术的审美。2012年，我设计了两把椅子，它具有东方文化的特征。之后，我又对椅子进行了一次升级再造，再次看到它的时候，就能联想到中国旗袍的婀娜多姿。

　　另外要注意艺术和科技的跨界交流，2013年我给故宫作的提案，就是关于科技和文创的结合。2016年我设计的一款茶具，利用先进的3D打印技术和文化创意设计嫁接，需要几个月手工修饰才能完成的造型，而用3D打印技术，这款产品从设计到生产仅用了5天时间。

　　自然化意境+科技。在每一个妇幼和婴儿保健店里都会买到遇热可以变色的勺子，只是我们没有关注到。有一位日本设计师的产品，选用了热敏感材料，这个热敏感材料在受热的情况下会变色，用在设计中，就是设计和科技的巧妙结合。

　　我们要不断传承、创新中国文化的国际化表达。我们可以选择一个点，调研它的历史，整理它的文字、符号、色彩、造型，找到该元素在生活中应用的时间、地点、环境、作用以及人的状态，考虑到它存在的真正意义和价值。

　　我们要有批判，也要包容，更要有国际化的视野，深耕文化底蕴，抓住特色鲜明的视觉符号，倡导健康的生活方式。关注消费者的消费行为，文化产品的营销，文化产业的创意，文化产业商业模式，文化产品科技，还有我们熟悉的设计元素等。