深度剖析高校艺术教育的创新功能及艺术教育中的重要注意事项

　　大学艺术教育的作用是多种多样的，当前，大学艺术教育的作用更多的是在于提高大学生的艺术素养、培养大学生的情操、完善大学生的个性。以上几个方面的确是大学艺术教学的主体和基础职能。其实，大学艺术教学的作用远远超出了艺术教学的范畴。

　　大学艺术教育具有诸多的作用，其中最主要的作用之一就是对学生的创造性进行开发和培养。在当前应试教育严重泛滥的情况下，对大学艺术教学的这种作用进行深入的探讨有着很大的现实意义。

　　从根本上说，艺术教育是一种美育。艺术教学的主要目的，就是要把美的事物以视觉和听觉的形式呈现给学生，并以美的表现来引导人去鉴赏和追求美。大学的艺术教学，就是要在这种审美过程中，让学生对人性中美的一面有更深刻的认识，更深刻的理解，从而让他们用一种美学的眼光来看待生命，从真实的社会生活中，得到一种超越功利性的审美经验。

　　大学艺术教学中的美学作用与培养人的创新能力息息相关。我们明白，科学与艺术并不相互排斥，而是相互联系。两者的差别仅仅是相对而言的。在它们的最深层的本质上，科学与艺术具有本质上的相似之处。科学就是要从自然、人、物等事物中发现本质的规律性。

　　这种规律其实是一种强烈的审美，是一种内在的美。不管是古希腊创造出来的几何学，伽利略，牛顿，爱因斯坦等人所创造出来的物理法则，又或者是天文学者总结出来的关于星球运行的法则，都有着令人惊叹的美感。

　　哪怕是数学、逻辑、化学这些极为抽象的学科，从人类的角度总结出的数的法则，思维的法则，元素的排列法则，都是很美好的。

　　它是一种简单、和谐、对称的美，它不仅给发现它的人带来了一种巨大的美，它也给每一个研究和接触它的人带来了一种奇妙的美。所以，从根本上讲，科学探究的实质是一种“美””，科学探究其实就是对美丽事物的创造。

　　自古以来，对美的追求，一直是人们探索科学，实现创新的最大动力。一个人如果不会欣赏美，不会执着于美的事物，那么他就很难有强烈的探究，也很难有强烈的创造力。这也是为什么在科学史上，有很多伟大的人物，都是伟大的科学家和艺术家。

　　在欧洲的文艺复兴时代，达·芬奇在这方面表现得非常出色，他对科学和艺术都很在行。很多科学家，都可以一边搞科研，一边还会好几种艺术。这就充分表明，在最深层的层次上，科学与艺术是十分相近的，也表明，艺术美对科技创新有着十分重要的意义。

　　所以，在大学艺术教育中，可以对学生进行美学教育，让他们接受美的熏陶，从而可以激发他们的创新意识，开发他们的创造性，从而为他们在今后从事理论和实践方面的创新起到很大的推动作用。

　　艺术教学有其自身的特点，这与文化教育是有区别的。艺术教学不只是将抽象的程式与象征知识灌输到学生的头脑中，更重要的是使他们能享受到直观的视觉与听觉。我们都知道，在一般情况下，知识性教育侧重于对学生的抽象性的培养，而艺术教育则侧重于对学生的形象性的培养。

　　因此，知识性教育的重点在于对人的左脑的开发。艺术教学的重点在于对人的右脑进行教学。但是，现代脑科学的研究表明，在人类的右脑中，进行形象思维的训练，对发展青少年的创造性具有非常重要的意义。

　　通过调查发现，人的创造力是一个极为复杂的思考过程，在这个过程中，必须要有两种思考方式。一种是合理的，一种是正确的。创造性思维实质上是一种逻辑和非逻辑两种思维方式的相互作用。

　　在进行创造性思维，在进行科学研究和发明创造的时候，除了需要使用分析、综合、抽象概括、推理、证明等逻辑思维的方法之外，还需要使用联想、想象、直觉、灵感等非逻辑思维的方法。创新思维的实质是一种创造性的思维，这需要我们的思想超出我们的认识，超出我们的经验，创新思维的实质就是一个“新”字，一个新的“东西”，一个新的事物，一个从来没有出现过的东西。

　　这种创造性思维的基本特点，使我们不能只停留在逻辑上。逻辑的作用在于，单纯依靠逻辑的思考方式，不可能超出人们的知识和经验的范畴，它的作用在于维持与以前的思考之间的关系。通常情况下，这并不会导致新的思考成果。创造性思维，就是要不断地超越过去的思维过程，方法，成果，并在已有的认识和经验上取得突破。这就要求有一个新的想法来参与。它被称为“无逻辑性的形象”。这就是所谓的联想，想像，直觉，灵感等等。

　　联想、想像、直觉和灵感等非逻辑性的形象，是新观念的萌芽和创造的源泉。如果没有这种没有逻辑性的图像思考方式，那么就很难取得创新。一段人的创造的历史，足以证明许多发明创造，许多新的发现，都是靠着联想，靠着想像，靠着直觉，靠着灵光。而爱因斯坦，就是靠着他的想象力，才创造出了这个理论。

　　比如，他想象了一辆火车，以近乎光的速度前进，一辆电梯，以光的速度上升和下降等等。他凭借着自己的想象，在自己的思维中进行试验，从而创造出了这一理论，并对全人类做出了巨大贡献，这也是为什么爱因斯坦会对想象力的重要性如此看重的原因。

　　要发展人的非逻辑性意象思维，就必须发展人的右脑。小学和中学的很多课程都是为发展学生的右脑，培养他们的形象思维而特别设置的。例如，在中学和中学的语言教学中，对文学作品的阅读。然而，在长期的历史条件下，我国的普通中小学普遍存在着一种应试教育，即以数学、物理、化学为主要内容的学习和训练为主。就连语言课，也被分成了词语解释、语法分析、语篇分析三个部分。

　　其结果是，过分强调了对左脑的发展，导致了他们在数学、物理、化学等方面的超常发挥，从而导致了他们在考试中取得高分。但右边的大脑却很弱，没有任何的联系和想象。思维僵化，狭隘，不够灵活。他已经习惯了用逻辑思维，去寻找唯一的答案。相反，在进行创新思考和有创意的问题时，就会显示出智力低下的趋势。

　　这就导致了在整个中小学阶段，人们对右脑的开发，以及对形象思维的训练，都受到了极大的忽视。如果学生考上了大学，进入了自己的专业领域，那么在这个领域之内，就很少有机会再进行形象思维和右脑的训练。这使得现在的大学生出现了一个非常严重的“短板”的现象，即左边大脑发育良好，右边大脑萎缩，没有形象化的思考能力，没有创造力。

　　因此，我们相信，在大学中开展艺术教育，可以很好地解决这个问题。在大学艺术教学中，利用生动的视听作品，运用音乐、舞蹈、朗诵、戏剧等艺术形式，来训练和培育学生的形象思维，从而实现对他们右脑的开发，对他们的联想能力、想象力进行训练和提高。使得长期以来没有办法解决的“一条腿长，一条腿短”的问题，在某种程度上得以改变。只有通过这种方式，才能极大地激发和提升学生的创造性，才能更好地发挥他们的创造性。

　　大学艺术教育无论从其美学作用，还是从其对人的思想的培养作用来看，都对人的创造力起到了很好的作用。为此，大学应加大对艺术教学的投入，提高对艺术教学的重视程度，并从教师的配备、课时的安排等方面予以扶持。这对培养高素质的大学生，培育出新一代创新型人才，有着非常重大的意义！