《极速车王》里没有车王，只有生命的意义

《极速车王》里没有车王，只有生命的意义靳封臣江瑟瑟小说全文免费 注意：本文有剧透 《极速车王》其实不叫“极速车王”，原版片名挺直白——福特VS法拉利（Ford v Ferrari）。现在的译名，大概是为了不得罪两大著名汽车商吧。但即使是原版片名，也是“唬人”的

注意：本文有剧透

《极速车王》其实不叫“极速车王”，原版片名挺直白——福特VS法拉利（Ford v Ferrari）。现在的译名，大概是为了不得罪两大著名汽车商吧。但即使是原版片名，也是“唬人”的。看完本片，你就知道，故事根本不是围绕着这两家汽车商的相爱相杀展开。

近年来，体育竞技类电影的“套路”不断升级，这实在是个值得玩味的现象。以往，主角经受挫折，排除万难，最终在影片结尾夺得桂冠。后来，虽败犹荣的处理方式成了此类影片的主流，用一点遗憾美包装主角的英雄主义。不过《极速车王》的套路没有这么“老”。

《极速车王》里没有“车王”，这正是本片最高明的地方。两位绝对主角，一是天才车手肯·迈尔斯，一是天才汽车设计师卡罗尔·谢尔比。不管从何种角度来看，他们都是行业内的顶尖人才。看完本片的前半部分，或许你会以为，这又是从误解到了解再到双雄合体的好莱坞黄金程式。

可正像前面所说的，本片完全不是那么一回事。法拉利和福特在电影里并没有剑拔弩张，毕竟，一切都是生意。最激烈的斗争，其实都发生在了福特内部。

乔什·卢卡斯饰演的利奥·贝贝是被本片树立起来的反派，或者说是“对立面”。作为亨利·福特二世身边的高管，他所代表的就是固化了的官僚主义和集体主义。

因为直言不讳地指出了福特“野马”汽车的缺点，从一开始起，迈尔斯就得罪了利奥·贝贝这位高高在上的“领导”。不可避免的，各种“穿小鞋”随之而来。明明迈尔斯就是最适合，最能带领福特车队夺得荣誉的顶尖车手，利奥偏要将其除之而后快。他给出的理由倒也冠冕堂皇：谁知道个性十足的迈尔斯在接受媒体采访的时候，会不会说出对福特公司不利的话来呢？

注意，这里要表现的倒不是利奥的“坏”或“奸”。如果是这样的话，本片的思想深度也未免太浅了一些。

谢尔比在等待亨利·福特二世接见时看到了什么样的景象？一个普通的文件，要经过20多位职员的审核，才能到达高层领导的手中。也就是说，利奥的出发点不是没有道理。除去他和迈尔斯的个人恩怨之外，这些官僚需要维护的是一整个庞大的系统。对一个巨型企业来说，任何一个环节出了错，都有可能导致系统的崩溃。而迈尔斯，恰恰就是一个不安定的因素。

可是对一位天才车手、一支出色的车队来说，想要赢得比赛的胜利，就不能沦为千万个“螺丝钉”之一。因为，体系越完美，越是会压制个体才能的发挥。这对迈尔斯、谢尔比来说，当然是残酷的事实，但这又是当代社会得以顺畅运行的铁律。

到这里，我们也就看明白了本片的深意所在。《极速车王》里没有“车王”，这个高度系统化的社会也不需要“车王”。它需要的是每一个合格的零件，是每一个坚固的环节。即使是迈尔斯、谢尔比这样的天才，也必须适应这个社会、这个世界，不管他们愿不愿意。

于是，本片的高潮或者说“反高潮”也就来了。在勒芒车赛的最后，迈尔斯已经战胜了法拉利的王牌车手，冠军唾手可得。此时，利奥再度跳了出来，要求迈尔斯减速，和福特车队的其他两位车手一起冲过终点线，因为这样可以产生震撼的商业效应。

迈尔斯会不会答应呢？按照其桀骜不驯的个性来看，他理应我行我素，为自己赢得荣誉。可在狂飙之后，他最终还是减了速，和队友并排完成比赛，还因此丢了本来已经到手的冠军，错失了本可以创造历史的机会。

这么做，到底值不值？

其实本片之前已经交代过，迈尔斯一家的经济状况并不好，其参加比赛，本就有现实的考虑。本片更是花了大力气，用不少笔墨刻画了这位个性车手与妻子、儿子的关系。在家庭生活里，他们的互相关爱和相互理解，让人们看到了迈尔斯温情的一面。

表现这些，不是为了说明迈尔斯的英雄气短，而是为了描述在这个高度系统化的社会里，个人，即使是才华横溢的个人，处于何种处境。即便高傲如迈尔斯，也不可能做到随心所欲，因为，在他的肩头上，还承担着对家人、对车队的一份责任。

本片没有给出价值判断，只是把一切展现给观众，也把评判的权利留给了屏幕前的我们。本片的意义，并没有局限在对“恶人”的批判上，而是呈现对人生的思考，尤其是对人生理想、人生价值的思考。

这份思考，不是没有方向的。既然本片讲述的都是福特车队内部的纠缠，又何必要引入对手法拉利？在影片的前半段，恩佐·法拉利也是以“反派”面目出现的，他对亨利·福特二世的“侮辱”，给了后者“复仇”的正当理由，也使观众在不经意间站到了福特的那一边。

但剧情进行到勒芒车赛时，我们才重新认识了这位法拉利的掌门人。和亨利·福特在比赛中途乘直升机离开，花天酒地不同，恩佐·法拉利和自己的车队荣辱与共。在比赛尘埃落定之后，还向迈尔斯点头致意。这是对对手的尊重，是对比赛的尊重，更是对赛车运动的尊重。而另一边，亨利·福特和利奥考虑的，仍然是“如何卖车”。

可见，赛车手的那一份“速度与激情”，在商业社会眼中，是何等微不足道。什么体育精神、什么竞技道德，统统比不上福特的广告来得重要。或许，这就是“机械复制时代的艺术”吧。

不过，影片没有止步在这里。迈尔斯的人生结局，车迷们知道，观众们也知道。但他对赛车运动的几句感悟，却回荡在影片的结尾。或许，我们应该去思考的就是，什么才是值得被铭记的，什么才是值得去追求的？福特也好，法拉利也罢，注定是历史上无法被绕过的商业巨头，可对人类来说，什么才是更可贵的东西？

迈尔斯驾驶赛车在赛场上奔驰的画面，汽车生产商精巧的广告，哪一个才能体现人类自身的尊严和价值？我想，每一位观众都可以有自己的答案。

和影片中的迈尔斯形成对应的，是克里斯蒂安·贝尔对演艺事业的全情投入。这一回，暴瘦的他，再一次把一个自傲却又可爱的天才赛车手演得惟妙惟肖。最重要的是，在本片中，丝毫看不到曾经的“蝙蝠侠”的影子，一丝一毫也没有。

在我看来，这个世界上的演技派或者说实力派有两种。一种是演什么都是在演自己，而且能够把自己的特色展现得淋漓尽致。时下被吹捧的不少老戏骨，大多属于此类。但还有一种，演什么角色都能让人耳目一新，都能塑造出不同的人生来。贝尔，无疑属于后者。

仔细想想，贝尔和迈尔斯虽然身处不同的领域，但精神是一致的。虽然，贝尔也不过是高度系统化的好莱坞里的一颗“螺丝钉”，但他在艺术创作中留下的印记，也许会比那些可观的票房、耀眼的荣誉存在更久。

比起已经彻底幼儿园化的“速度与激情”系列，《极速车王》显然更能告诉我们什么是速度与激情的真正意义。不必把本片视作历史电影，事实上，本片的很多细节都与历史不符。不如把它当作一出人生的寓言，一个成人的传说，细细去品味，对我们来说，也就够了。