这20件秋拍顶流里，藏着艺术市场哪些未来风向

这20件秋拍顶流里，藏着艺术市场哪些未来风向汽车报废补贴 刘震风 雅昌艺术网 收录于话题#拍卖35#当代艺术5 香港和北京纷沓而至的拍卖会，让人想起了这两日广西抢收晚稻的场景。 的确，似乎2020年春拍才刚刚结束，从八月到十一月，不过九十天，这对于每一

刘震风 雅昌艺术网 收录于话题#拍卖35#当代艺术5

香港和北京纷沓而至的拍卖会，让人想起了这两日广西抢收晚稻的场景。

的确，似乎2020年春拍才刚刚结束，从八月到十一月，不过九十天，这对于每一家拍卖行而言，都是一次极大的挑战，而这一切都是在疫情防控交通受限的情况下完成的。

不过在如此紧张的环境下，却有大量重磅珍品逆势而上，多家拍卖行都祭出了历年来的最强阵容，希望在2020年的最后时刻摘下胜利的果实。可以说看懂了这些重磅拍品，也就看懂了今年，乃至未来一段时间的艺术市场风向。

2020年是挑战，也是机遇，就看谁能笑到最后。

中国当代艺术篇

刘小东《战地十八罗汉》：艺术家的无言立场

刘小东《战地写生——新十八罗汉像》

布面油画 200×100cm×18 2004年作

咨询价

北京永乐2020年全球首拍现当代艺术夜场

刘小东曾说，“对我来说，安身立命的是写生。”2004年起，他走出画室，辗转台湾、三峡、北川、新疆和国外，不借助任何摄影图片复制手段进行写生创作。相比如今的日常写生，当时的刘小东更加锐利，以艺术家的视角记录这个时代普通人的生存面貌，创作了多件如今看来仍是他最耀眼的作品——《战地写生—新十八罗汉像》、《三峡新移民》、《温床》等。

此次将在永乐上拍的《战地写生—新十八罗汉像》是2004年刘小东受蔡国强之邀去台湾金门参加“18个个展”所作。他在大陆写生九名大兵，又在金门写生九名大兵，前后耗时三个月，形成新罗汉十八阵。该作在刘小东的创作生涯中非常重要：有全球包括中国美术馆和美国古根海姆美术馆等9家美术馆的展览记录，同时还有至少13次的重要出版。

刘小东《战地写生——新十八罗汉像》局部

刘小东《战地写生——新十八罗汉像》局部

收藏家杜杰认为：“有艺术家这样评论刘小东作品中的力量表现：总是会呈现出一个国家的伤口和一个艺术家无言的立场。在台海战争一触即发，两岸关系几乎面临崩溃的今天，这件作品中对于海峡两岸18位军人复杂又真实的青春样貌的写生，在此次永乐拍卖中出现，更具有非凡的现实意义。”

曾梵志《虎》：再造“曾梵志”

曾梵志《虎》

布面油画 400×400cm 2017年作

咨询价

北京永乐2020年全球首拍现当代艺术夜场

数月前，曾梵志的《面具系列1996 NO.6》在北京永乐以1.61亿元创下了艺术家个人拍卖纪录和中国当代艺术品最高拍卖价格的两个记录，并在成交后一个月内迅速完成了交割。而在此次秋拍中，曾梵志另一件从未进入市场的重磅作品《虎》又将现身永乐首拍。

相较于令曾梵志名声大噪的“面具”系列和“协和医院”系列，《虎》更是一件代表了艺术家把以往主题、经验集合，开始建构起新路径的作品。创作于2017年的《虎》在图像序列上与曾梵志另外两件作品《兔子》（2012）和《拉奥孔》（2015）有着明显的延伸关系：尺幅巨大、审美更趋古典。曾梵志甩自己的方式重塑经典的同时，也在重塑自身的定位：摆脱区域性画家的身份，进入全球审美体系。

《虎》创作过程图片来源：Instagram @zfz_studio

《虎》的尺寸是4米×4米，这种巨大的方形尺幅在曾梵志的作品中并不算常见。“这个尺寸的视觉效果真是非常强烈，你近距离站在旁边，视线永远会在画面里面，上下左右都在画面里，人很容易被吸进去。”

张晓刚《血缘-大家庭2号》：远去的时代印记

张晓刚《血缘—大家庭2号》

油彩 画布 180×230cm 1995年作

估价：3800万-4800万港元

香港佳士得2020年秋拍现当代艺术晚拍

很少有艺术作品能够定义一个时代，而张晓刚的《血缘：大家庭》恰恰就是这样一类作品。1995年，三幅“大家庭”系列组画在第46届威尼斯双年展亮相，引起轰动，也成为了张晓刚艺术生涯乃至中国当代艺术史的重要转折点。

此次将在香港佳士得上拍的《血缘：大家庭2号》正是当年参加威尼斯双年展的三幅巨作之一。在经手了几乎所有最重要张晓刚作品的林家如看来，“张晓刚最好年份，尺幅最大，最重要的‘血缘：大家庭’系列作品有两件”。一件这这幅，另一件则在2014年以9420万港元创下艺术家个人拍卖纪录，并保持至今的《血缘：大家庭3号》。“大家庭”的重要性不用再多做赘述，而这件毫无争议的张晓刚代表作在估价上留出了比较大的空间，相信会引起美术馆和私人藏家的关注。

周春芽《山石与烟云》：“山石之王”

周春芽《山石与烟云》

布面 油画 358.5×220cm 2003年

估价：2800万-3800万元

中国嘉德2020年秋拍当代艺术（一）

周春芽的“山石”系列近几年在中国嘉德屡创新高，《中国风景》、《山石图》都有4000万元以上的成交，多次撑起了嘉德夜场。而在本季秋拍中，中国嘉德又将周春芽“山石”系列中尺幅最大的《山石与烟云》带入拍场。在今年春季刚以8625万元刷新了周春芽拍卖纪录后，《山石与烟云》的估价很“克制”地定在了2800万-3800万元，但最终成交价也许会是估价的一倍或是更多。

相比90年代初期的“山石”系列，2003年创作《山石与烟云》时周春芽已经完成了“红石”、“绿狗”、“太湖石”等系列，正在寻找下一个主题，直到2005年遇上桃花。《山石与烟云》属于对过往主题的回溯和再创作（周春芽经常会这么做），不同之处是加入了当时更多的“传统题材的当代再现”经验，因而画面看起来比90年代棱角分明、具体的“山石”更具表现性，气质和精神上都更接近中国山水画。山石与烟云混为一体，虚幻的景象中又充满了强大的张力，恰似文人墨客骨子里对世事的态度。

周春芽 《中国风景》 1993年，中国嘉德2017年秋季拍卖会Lot2085，成交价：RMB 44,275,000

周春芽 《山石图》 1992年，中国嘉德2018年春季拍卖Lot1836，成交价：RMB 43,700,000

周春芽最好的“山石”究竟是哪幅，或许是各花入各眼。但若说气势最为磅礴（尺寸大）、最接近周春芽艺术内核的一件，应该就是《山石与烟云》。

严培明《上海儿童》：上海折叠

严培明《上海儿童（双面画）》

铜板丙烯 180 × 126 cm × 21（正反面共42张）2010年作

咨询价

北京永乐2020年全球首拍现当代艺术夜场

以单色肖像画为个人符号，长期游走于中法之间的严培明有非常强的个人气质，无论为人还是做艺均是如此，非常挑观众和藏家。此次将在永乐上拍的大型组画《上海儿童》是严培明为2010年上海世博会法国馆所做，共21幅，正反两面各一幅肖像。他们或大笑、或哭泣、或愤怒、或平静，带着各式各样情绪的脸庞，以赤裸、有力的视觉效果和集体化的方式出现。

2010年上海世博会法国馆展出现场

在常规的肖像下隐藏的是艺术家真正的关注点——“具有社会性的历史时刻”，与里希特1980年代前后一批著名作品的追求和手法都如出一辙。《上海儿童》针对了城市化进程中，上海农民工的孩子们所面临的一系列问题。严培明用一幅鸿篇巨制对时代负责，并书写我们的历史。

刘野《黑白灰的构图》：压抑的欲望

刘野《黑白灰的构图》

压克力 画布 160×140cm 2006年作

估价：1400万-2200万港元

佳士得香港“20世纪：从香港到纽约”

作为近两年市场最热门的中国当代艺术家，刘野绝对是秋拍各大拍行不容忽视的人物，基本每个重要专场都必须有一两件刘野的作品才像样。而多达十多件的各色刘野作品中，香港佳士得“香港 - 纽约：现当代联合夜拍”种的《黑白灰的构图》可以说是这一季拍卖最好的。

刘野用大尺幅描绘了一个剧场式的环境，正中站着一个位被蒙住眼睛的洛丽塔式的女学生，隐约流露出一丝情色的意味，该作是刘野2001年后一系列女孩肖像思路的延续，指向了一个欲望与幻想皆被压抑的成长环境。同时还有14次出版纪录和4次展览纪录，是刘野作品序列中很有知名度的一件。

贾蔼力《无题》：面临成熟

贾蔼力《无题》

布面油画 270×210cm 2015年作

估价：500万-800万元

北京永乐2020年全球首拍现当代艺术夜场

贾蔼力的新作最近在上海艺博会中大出风头，再加上今年8月刚以2185万元刷新了个人拍卖纪录，市场没有理由不对这位中国“70后”艺术家中的佼佼者保持关注。本季共有两件贾蔼力作品分别在佳士得和永乐上拍，一件是2009年作品《不混合》，另一件是2015年的《无题》。

贾蔼力《不混合》

油彩 画布 267.3×207cm 2009年作

估价：800万-1200万港元

佳士得香港“20世纪：从香港到纽约”

这两幅画展现了贾蔼力完全不同的两个时期，前者代表了贾20多岁出道后一直延续的冲突激烈、狂放的废土幻想，充斥着年轻人的愤怒。后者则是一个35岁有过阅历后看待世界的态度，在平静的表述中暗藏对历史事件，或是伤害的隐喻，绵里藏针，也更接近他当下的创作状态。两相比较，笔者更倾向于后者。因为对于一位刚过40岁，正值创作上升期的画家而言，后者或许更能代表他未来的面貌和更高水准。

黄宇兴《溶流》：美术馆定制款

黄宇兴《熔流》

布面丙烯 315×1050cm 2015年作

估价：500万-800万元

北京永乐2020年全球首拍现当代艺术夜场

黄宇兴是今年另一位依靠强势表现，晋升市场一线的艺术家。在过去的几年里，黄宇兴的作品一直有不错的性价比，基本50-200万元就能买到很好的作品。不过随着其拍卖纪录近期被大幅拉升，以及正式加入阿尔敏·莱希画廊，黄宇兴进入了价格快车道。没有收藏黄宇兴的藏家抓紧一切机会搜罗其作品，机构和大藏家则在等着他最重要的作品入场。

本季北京永乐的《溶流》就是这样一件“高定”，它高3米，长10米，是黄宇兴2015年为余德耀美术馆新规划的项目空间进行的创作，前后花费了8个多月的时间去思考与创作，并最终以此打开了其《气泡》系列的开端。由于尺幅巨大，《溶流》几乎是一件美术馆专属作品。而在大即是贵的艺术市场，它势必将再度冲击黄宇兴的个人纪录，甚至是千万大关。

二十世纪及现代艺术篇

常玉：寄黑藏白醉粉红

在2019年接连刷新拍卖纪录后，常玉正式接棒赵无极，成为亚洲现代艺术市场“一哥”。本季最精彩的两件常玉作品均在香港佳士得，一件是动物题材的《八尾金鱼》，另一件则是花卉《篮中粉菊花》。

常玉《八尾金鱼》

油彩画布 73.8×50.2cm 1930-1940年代作

估价：1.2亿-1.8亿港元

香港佳士得2020年秋拍《八尾金鱼》专场晚拍

常玉一生仅有十一幅以“鱼”为题材的油画，四幅藏于博物馆，其中以静物绘画方式呈现动态物象主题的仅有《八尾金鱼》。而纵观常玉所有作品，无论是题材或技法，《八尾金鱼》可谓独一无二之作。2013年香港苏富比40周年晚拍中，该作曾以6732万港元成交，是当时常玉的第二高价，仅次于《五裸女》。

常玉《篮中粉红菊》

油彩 画布 92×60cm 1931年作

估计：6800万-9800万港元

香港佳士得2020年秋拍现当代艺术晚拍

而《篮中粉菊花》则是常玉1930年代花卉中罕见的大尺幅，刮白的轮廓线于漆黑的背景中挺立出优美的造型，而留白简化、以虚托实的写意手法更具神韵，为画面赋予了抒情而幽远的意境。真正是“寄黑藏白醉粉红”。

常玉《红底黄菊》

油画纤维板 59.5 x 39.8 cm 1940年代

估价：5000-8000万人民币

华艺国际（北京）秋季拍卖会

同时，在内地拍场也有一件常玉1940年代的花卉作品《红底黄菊》上拍，两幅花卉相比较，这幅中常玉更突出了其线条之美，直达内心，以菊喻己。颜色的凄苦，正如他当时的生活坎坷，象征了常玉后期的艺术转变。

赵无极：与大画搏斗

1973年后，经历丧妻之痛的赵无极重拾水墨，其画面核心也由“聚”转“散”，并更多挑战大尺幅画布，创作了一系列气势撼人之作。本季永乐的《01.04.79》和佳士得夜场里的《15.01.82》都属此行列。

赵无极《04.01.79》

布面油画 250×260cm 1979年作

咨询价

北京永乐2020年全球首拍现当代艺术夜场

《01.04.79》是赵无极1970年代最大的单幅作品，是为1980年卢森堡国立历史与艺术博物馆的“赵无极1964年到1979年的大型画作”展览而专门创作。其“狂草”时期的中轴线构图逐步瓦解，以往其画中象征“皇天后土”的褐色也褪去威严，显得疏淡。从具象角度来看，如一只站在石壁上凝视远方的鹰，与潘天寿的《鹰石山花图》有几分神似。

赵无极《15.01.82－三联作》

油彩 画布（三联作）195×390cm 1982年作

估计：7000万-1.2亿港元

香港佳士得2020年秋拍现当代艺术晚拍

《15.01.82》则是赵无极作品序列中罕有少见以赭黄为基底、金黄绚烂的色彩蒸蒸上腾的三联屏大幅巨作，画面将赵无极80年代作品中的“散”更进一步，中间完全空灵，呈现四周向中央聚拢的态势，与一系列“致敬”作品如出一辙，是赵无极后期最重要的组成部分。2013年苏富比40周年拍卖中曾以8524万港元成交，当时赵无极刚刚去世，在艺术家“死亡效应”中，该作也创下了赵无极拍卖纪录。如今再度上拍，价格引人期待。

吴冠中：融汇中西

虽然已经过了吴冠中百年诞辰的节点，但市场对这位大师的热情依旧不减。本季拍卖中香港佳士得、中国嘉德和北京永乐都有多件吴冠中作品上拍，最重磅的一件是1975年的大幅油画作品《乞力马扎罗雪山》。

吴冠中《乞力马扎罗雪山》

布面油画 100×180cm 1975年作

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北京永乐2020年全球首拍现当代艺术夜场

《乞力马扎罗雪山》是1975年吴冠中受邀前往非洲所作，请吴冠中到崂山玩一趟。去崂山写生一直是吴冠中心心念念的事，于是他应允下来。众所周知，吴冠中是一位极喜欢写生的艺术家，但画这幅画时，吴冠中本人却从未曾到访坦桑尼亚，而是借由相关的图像资料进行想象化的描绘。所以画面呈现出比较强的东方特色，以近、中、远三景来分割画面。

同时，这一巨作也展现了吴冠中在“油水”方面的融合。吴冠中选择以高级灰来处理全图中多样的色彩关系，在本该大片雪白的世界中，凭借不同色调和明度的灰色终以呈现出一个“银灰色的世界”，它不再是单调的白，而是绚烂的灰。令人联想到后来的《双燕》、《秋瑾故居》中白墙黑瓦的独特结构。

就如同艺术评论家翟墨所言，吴冠中先生的这一选择是“具有战略意义和战术价值的”，因为“银灰是中华民族传统的审美基调”。画面中的灰色比重占据极大，“银灰的由浓趋淡，标志着吴冠中的油画西方比重的缩减和东方比重的增加，标志着吴冠中由传统向现代艺术转型的渐趋完成。”

朱德群：抽象之韵

朱德群《白色森林之一》

油彩 画布 130×195.5cm 1987年作

估计：3500-5500万港元

香港佳士得2020年秋拍现当代艺术晚拍

朱德群《第195号 春临之际》

油彩 画布 146×114cm 1965-1966年作

估计：3000万-6000万港元

香港佳士得2020年秋拍现当代艺术晚拍

“旅法三剑客”最后一位的朱德群在今年春季刚刷新了个人拍卖纪录，在一整年的拍卖中都有不错表现。作为以往朱德群市场最有利的推动者，佳士得在本季趁热打铁，呈现了多件高水准的朱德群作品，其中最精彩的当属《白色森林之一》和《第195号 春临之际》，两幅作品一白一黑，各表一枝。《白色森林之一》属于朱德群最受市场欢迎的“雪景系列”的大尺幅之一，1985至1990年代朱德群大幅雪景仅20余幅，多为机构所藏，私人收藏不足10幅，足见珍贵。《第195号 春临之际》是朱德群60年代全盛时期的色彩激荡之作，在书法、音乐和色彩的韵律融合方面更显功力。

颜文樑《南湖旭日》：忘不掉的红色记忆

颜文樑《南湖旭日》

纤维板 油画 42×71.5cm 1964年

估价：780万-1200万元

中国嘉德2020年秋拍二十世纪艺术夜场

内地二十世纪板块中，《南湖旭日》是颜文樑风景画扛鼎之作，在着意于对自然静物的摹绘中，铺陈开对革命历史光辉岁月的追忆，呈现出历史主义的稳重气质。与《南湖旭日》同时期创作，画面结构与面貌几乎一致的“双胞胎”《南湖》已被中国美术馆永久收藏，多次于重要展览中展出，成为该馆七件颜文樑作品中的重要一件。颜文樑创作的建党题材作品仅此两件，《南湖旭日》是尚可流通的唯一一件，更彰显出其珍稀与经典。

吴大羽《射戟辕门》：2020最佳

吴大羽《射戟辕门》

布面 油画 53×38cm 1980年代

估价：850万-1200万元

中国嘉德2020年秋拍二十世纪艺术夜场

《射戟辕门》是今年最好的吴大羽作品，因为画面在冲突和和谐间找到一个平衡，从吴大羽所强调的“势象、光色、韵调”三个核心属性来看，无一短板。大多数吴大羽作品都是以编号命名，所画为何物只能由观者想象。但这件《射戟辕门》明确指向了同名京剧。色彩浓烈，象征着激烈的戏剧冲突，棕色的背景给予流丽的色彩布局以稳定的支撑。吴大羽少见地运用了大量的明黄色，宛如划破舞台的箭气，完美契合吕布射戟的英姿。缤纷的构图下，隐隐透露温煦光华，正如他诗中所道—— “飞光嚼采韵”。

刘海粟《太湖渔舟》：沧海遗珠

刘海粟《太湖渔舟》

布面 油画 72×92cm 1956年

估价：1850万-2850万元

中国嘉德2020年秋拍二十世纪艺术夜场

《太湖渔舟》是刘海粟名作，也是迄今为止，拍卖中所见出版著录最多的刘海粟油画，在刘海粟生前几次重要的回顾展中，均可以见到它的身影。该作创作于1956年，与去年刚刚创下3634万元的成交纪录的《苏州河》前后脚。《苏州河》的作画地点在上海大厦18层观景台，极目远眺十里洋场，《太湖渔舟》选择的是“最底层的百姓视角”，描绘渔夫。笔法上用书法线条画晾晒的绳网，画笔的自由流动和重力感控制具有强烈的表现性，极为精彩。刘海粟生前把主要作品都捐献给了国家，市场流通的重要作品非常少见，这两件作品正好是沧海遗珠中的双璧。

赵兽《迷失的方向》：呐喊、彷徨

赵兽《迷失的方向》

布面油画 100×150cm 1977年作

估价：200万-300万元

北京永乐2020年全球首拍现当代艺术夜场

赵兽是活跃于二十世纪三、四十年代的前卫派艺术家，也是一位长期被低估和漠视的艺术家。其1977年所作的《迷失的方向》是已知的市场上流通的最大尺幅的作品。同时也是艺术家再文革时期于隐蔽的环境中始终坚持创作的作品。这一阶段的《白云苍狗》、《圆寂—他在废字纸堆中死去》、《迷失的方向》都代表了他的压抑、迷惘的精神状况。相较之四十年代时的作品，这个时期的画作仍然延续了抽象的形式和鲜艳的色彩，但是由于年龄和人生际遇的缘故，作品中显示出更多的哲理性思考。

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原标题：《这20件秋拍顶流里，藏着艺术市场哪些未来风向》

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