在阿那亚的海边，当陶身体的舞遇上翟永明的诗

在阿那亚的海边，当陶身体的舞遇上翟永明的诗成长兔英语 今年本是陶身体剧场最忙碌的一年。 舞团原计划在伦敦和圣马丁室内乐团合作，在美国、加拿大巡演两个月，还要踏足欧洲多座城市……满满当当的演出计划，随着疫情的不断滚动，都打乱了。 重

今年本是陶身体剧场最忙碌的一年。

舞团原计划在伦敦和圣马丁室内乐团合作，在美国、加拿大巡演两个月，还要踏足欧洲多座城市……满满当当的演出计划，随着疫情的不断滚动，都打乱了。

重击之下，陶身体重整旗鼓，在国内拉开了巡演大幕。巡演从盛夏8月持续到深秋11月，广州出发，北京收尾，一共11站。

10月17日-18日，陶身体将带着数位系列《9》和《10》来到上海，登台上汽·上海文化广场。两部作品延续了陶冶一贯的审美，摒弃色彩和符号，不讲叙事和情感，而是吃透身体，对身体提问。

在《9》中，一声梵音，9位舞者倾泻而出，瞬间的爆发，生命驶向了流转，一个动作出去，它一定会回来。这是舞者对于生命的发问，生命从何而来？从何而去？

《10》则是陶冶在年初疫情最严重时有感而发的生命领悟。10位舞者围拢，形成一个圆形阵列，舞者们各自面向圆心，以不断旋转的舞步，展开个体自转与集体公转的运动轨道。

《9》

《10》

来上海前的巡演中，陶身体在“网红”阿那亚的海边，演了独此一场的《12时》。

陶冶的舞蹈《12时》与翟永明的诗歌《关于云的12节诗》，在海边展开了对话。从日出到日暮，12小时里，12位舞者、12段独舞，在天与海的帷幕下，不断循环登台。

这一抹异色，吸引了不少京津冀的舞迷去打卡，很多人的朋友圈，都被海边的陶身体刷屏了。

翟永明和陶冶 图片均来源于陶身体剧场

翟永明的诗

陶冶和翟永明相识于2013年，当时，陶身体首次在北京国家大剧院演出数位系列《2》和《4》，翟永明就坐在台下观看。

那是翟永明第一次看陶身体的演出。在此之前，她在国外经常看现代舞，当雕塑家、陶身体“铁粉”向京发出看戏邀请，她很快就答应了。

“在国外看多了以后，我有一点点厌倦了，因为现代舞也容易成为套路。”陶身体对身体的运用、对舞蹈的理解，舞团的形式感、舞者之间的关系，颠覆了她对现代舞的认识，“看完以后，我就跟朋友说，这是最高质量的现代舞。”

对于翟永明为什么喜欢现代舞，最重要一点原因在于，现代舞和诗歌有特别密切的一种相似性，都很抽象，不像小说，要讲故事、讲情绪、讲具体的东西，“陶身体的舞，是对身体提问，然后得到回应，实际上也是在对世界提问。”

而陶冶，也很早就关注着翟永明的诗歌。

她早期的组诗《女人》，有一段独白很打动他，“我，一个狂想，充满深渊的魅力，偶然被你诞生。泥土和天空，二者合一，你把我叫作女人，并强化了我的身体。”短短的叙述里，他感到了翟永明对身体本质的关注，内在探索中有强烈的思辨精神。

陶身体剧场在阿那亚

两位惺惺相惜的创作者，在阿那亚的海边，终于达成了一次期盼已久的合作。

2019年，陶冶和翟永明在电话里聊起，想在剧场做一次诗歌和现代舞的融合，一听这个想法，翟永明特别兴奋。

“现代舞和音乐肯定是最搭的。当大家都在用音乐，陶冶突然想用诗歌，把吟诵诗歌的声音作为音乐，和舞者的身体对话，应该是非常前卫、非常出其不意的。”

陶冶和翟永明讲到了云，云的变化无端、来来去去，特别像舞者表演时的形态。在云的意向里，她写出了《关于云的12节诗》，她甚至还脑补了它在剧场演出的效果，具体到舞者们在灯光下，怎么起舞，怎么上台，怎么下台。

因为各种各样的原因，剧场的演出搁浅了，翟永明很沮丧，以为就此泡汤了。

今年，陶冶和翟永明重新提起了阿那亚的项目，受了打击的她本来不想参与，享受了一番阿那亚的风浪、日月，她感觉，海边好像比剧场更有意思。

陶冶没要求她重写。翟永明想象着，舞者站在天地之间，和海水、海浪、海风的关系，和剧场是不一样的。所以，她又脑补了很多，重铺稿纸，交出了第二版。

“陶冶的编舞非常简洁，很多留白，可以给观众想象的空间。所以，我的诗歌创作也要有留白，让舞者去填补，而不是写得很满。”

12节诗配着12位舞者的12段独舞，均由翟永明朗诵。舞至最后一段，舞者缓缓下台，留下一个空荡荡的舞台，但诗歌还在继续，“无穷的动作，当生当灭，无穷的光影，如水如烟……”

“那种巨大的留白，给观众留下沉浸式的想象空间，那一幕我非常感动。”翟永明感慨。

《12时》

陶身体的舞

“翟老师的声音非常低沉，没有任何的急转，没有多余的情感，她不会干扰到每一个人，刻意操纵观众的感官，就是娓娓道来。”陶冶回忆。

从早上6点到晚上6点，背海而立的一方白色舞台上，12位舞者，12段独舞，循环往复了12小时。演出每30分钟一遍，意味着每一位舞者要循环24遍。

每当舞至最后一段，舞者缓缓下台，留下一个空荡荡的舞台，再等下一位舞者重新开始新一轮演出，陶冶总容易哽咽。

“舞者是用他的生命、他的身体，书写自己的人生感受。无穷无尽的动作，当生此刻生，当灭此刻灭，这就是我们的命运，这就是生命的流逝。所以跳舞这件事情，宏观来讲特别虚无，但微观来看，你可以自己赋予自己意义。”

陶冶说，这也是舞者们第一次离开自己的舒适圈。在剧场是舒适的，毕竟有他们熟悉的灯光、地胶、地面，黑压压的现场能够包裹着舞者，到了充满变数的户外，挑战远比想象中多。

海边潮气重，地面一层露水，舞者走上去，像在画布上作画，用身体画着圆，地面滑得不得了，他们要用另一种发力方式来对待身体的运动。

紧接着海风刮来，风力很大。就像跑步，风大了跑不动，人的力量不能往后倾，要往前倒。舞者要对抗风力，也会影响跳舞时的身体记忆。

舞者还会把沙粒带上台，沙粒有颗粒感，有的时候让人滑，有的时候让人涩。头顶上还有明晃晃的太阳，很多舞者睁不开眼……现场意外频出，每一位舞者每一刻都要理性对待，好在平时训练扎实，帮助他们克服和化解了问题。

“演出现场非常寂静，海滩上很多人在嬉戏、游玩，在这种氛围影响下，旁边人都安静下来了，开始走到这个区域观看。”

陶冶记得，舞者们在循环，观众也像流动的水一样在循环，现场的座位没空过，一直有人来来去去。海鸥飞来飞去，有一只海鸥就像一位观众，安静坐在舞台边，舞者们结束谢幕了，还不走。

演后谈上，陶冶发现，有人居然坐了10个小时，有人在作诗，有人摆了一套茶具品茶，有人即兴摇头晃脑着跳舞，还有人画速写……这样一场直面自然的舞蹈，开启了人和自然的一种主动性的对话、一种主动性的回应。

《12时》

在陶冶和翟永明最近的一次对谈中，有观众问，看不懂现代舞怎么办？

翟永明回忆，1980年代，在一台8英寸的小电视上，她看到一位男舞者跳了一段现代舞。在此之前，她看的都是红色芭蕾或民族舞蹈，现代舞闻所未闻，但第一次看，她就被击中了。

这样一种未知的舞蹈，翟永明主动接触，慢慢就理解了，“你首先要去了解，你才能说你懂不懂。我们生下来一个字都不认识，如果不学习，到现在还是不认识，道理都是一样的。”

陶冶认为，现代人的生活节奏快，时间被碎片化，对于内容的快速理解，人的需求特别旺盛，恨不得一瞬间就看懂了。

“黑与白、对与错、好与坏、懂与不懂……这种二元论，只是让你便捷地进入事物，你要深入事物，是需要时间的。你要与时间做伴，没有时间的积累，你的内容是浅层的，但如果你花十年、二十年甚至一生做这件事情，厚重感是不一样的。”

另外，懂和不懂的界限有那么重要吗？它是唯一的标准吗？它就是正确的吗？“所以我还是提倡，人应该有探索欲、有好奇心，有与人交流、与人对话的一种能力。”