问诊玄幻剧：人物立不住 故事讲不通 创作跑偏了

　　电视剧《花千骨》剧照 资料图片

　　电视剧《三生三世 十里桃花》剧照 资料图片

　　电视剧《招摇》剧照 资料图片

　　【文艺观潮】

　　大众对2018年火爆网络的古装玄幻作品《香蜜沉沉烬如霜》《哦！我的皇帝陛下》《双世宠妃Ⅱ》《武动乾坤》的热议尚未散去，《新白娘子传奇》《封神演义》《绝世千金》《招摇》《宸汐缘》等同类作品今年又卷土重来，一边被业界和许多观众诟病、吐槽，一边又在社会上掀起股股追剧风潮。玄幻剧创作播出领域这一吊诡现象应该引起业界关注。

　　近几年，随着网络小说IP改编风气的盛行，大量玄幻小说被改编成电视剧。玄幻剧成为近年来影视创作最为活跃的类型之一，也是当代影视文化的有益补充。从某种程度上看，玄幻剧和网络游戏有异曲同工之处，即让用户获得强烈的代入感和情感的满足感，让现实世界无法实现的光荣与梦想，借助虚构情境和人物得以实现，使用户获得极大的心理安慰。玄幻剧热播并引发热议的现象，是网络文化、网络写手和网络粉丝共谋的结果。然而，随着一些玄幻剧的走红，大量良莠不齐、粗制滥造的跟风之作仓促上马，破坏了行业的审美生态。不仅如此，一些创作者为了增加收视卖点和娱乐效果而胡编乱造，随意添加现代元素，颠覆起码的古代情境，掀起一股历史虚无主义的创作歪风，产生了消极的社会影响。

　　人物立不住

　　人物立不住是玄幻剧最大的问题。现在播出的玄幻剧，大多数都有着相似且艳俗的人物形象和人物关系。比如作为“上流神仙”“傲娇王族”的男主角总是心思缜密、清心寡欲，有着拒人于千里之外的骄傲和冷漠。而作为“草根小妖”“迷糊丫鬟”的女主角总是心性纯良、活泼俏皮，有着人见人爱的姿色和幸运。这种人物设计用一次可以，用多了就会让观众审美疲劳、味同嚼蜡。再者，大多数作为配角的“神仙妖怪”外形和性格都辨识度不高，完全可以从一部剧穿越到另一部剧。比如恶魔一律凶相毕露，小妖全都龇牙咧嘴，女主角的情敌总是妖冶魅惑、心肠狠毒。人物过于扁平化，对于人物关系的搭建和戏剧冲突的完成都是一种弱化。

　　人物想要立得住，必须有推动其行为逻辑和话语方式的心理动机，并在此基础上表现人物的人性与神性（魔性）的对立统一，勾勒出专属于某个角色的人物弧光。《三生三世 十里桃花》里的夜华，《花千骨》里的花千骨，之所以能够得到观众的普遍青睐，正是因为角色的塑造骨血丰满、人情味十足，使观众产生共情效应。

　　故事讲不通

　　为了提升受众黏性、获取最大化的经济利益，玄幻剧的创作者在根据用户体验调整故事架构的过程中，逐渐形成模式化的创作套路。比如主角一般都会受到神祇的眷顾，获得某种神奇的法力，有着传奇又神秘的身世，或草根逆袭、或天命贵胄，拥有救赎自我的宿命，肩负着拯救苍生的伟业，然后一路打怪升级，走向人生巅峰，修成正果。如果能把这套逻辑讲清楚，也算及格。还有很多作品甚至连完整的故事都讲不明白，只能借助某种“神仙力量”来缝合桥段之间的裂痕，掩饰不合逻辑的硬伤。有的剧作经常出现匪夷所思的爱和无缘无故的恨。比如男神仙高冷傲娇甚至有着近乎病态的性格缺陷，却偏偏被众位女性角色爱得死去活来。被“封印”的妖魔，心中总怀有莫名其妙的仇恨，无法释怀。女主角在打怪升级的道路上总会被闺蜜或者远房亲戚算计，而且总是来得突然、悔得生硬、没有缘由。还有的作品强行拔高主题，生硬地在故事中添加热血励志元素，牵强附会地展现所谓家国情怀，让作品显得空洞做作、文不对题。

　　坊间有云，“古装剧比历史剧好写，玄幻剧比古装剧好写”。因为玄幻剧如果剧情不成立，就可以把所有问题和责任都推给“大罗神仙”。殊不知，从《山海经》到《西游记》，所有讲述神怪世界的故事首先都要立足于人间逻辑，并在此基础上展开天地玄黄、四海洪荒的广阔想象，勾勒出神界、人界和魔界的众生图谱。可见，作品要想富含艺术魅力、精神营养和思想内涵，必须从夯实文本的基础工作做起。

　　创作跑偏了

　　玄幻剧还存在创作理念跑偏的问题。在资本的蛊惑下，一些玄幻剧的创作比玄幻剧本身更“玄幻”。为了迎合主流收视群体即青年受众的审美偏好，制片方往往将名气大、粉丝多、片酬贵的流量明星当成选角的主要方向。许多玄幻剧为了锁定流量明星就一味地压缩制作成本，导致玄幻剧不可或缺的视觉特效和服化道方面缺乏足够的资金支持。于是，特效失真、置景简陋、装束粗劣成为许多玄幻剧的通病。此外，部分流量艺人徒有靓丽光鲜的容颜而缺乏内涵和演技，表演或僵硬或夸张，给人以尴尬失真的观感。比如某玄幻剧里，女主角佩戴具有美瞳效果的隐形眼镜，在特写镜头下清晰看见。另一部剧中的女演员则在棚内绿幕前完成拍摄，然后靠后期“抠图”完成外景戏份。须知，仅凭流量艺人滤镜之后的精致容颜，难以中和拙劣的剧本、演技和特效，创作者必须在艺术本体上下功夫。

　　玄幻剧若想成为影视艺术生态家园中长久绽放的美丽花朵，必须调整创作思路、摆正创作心态。首先，要有大格局。创作玄幻剧，应有思接千载、视通万里的创作视野，既要通晓古今中外的神话典籍和民间传说，又要把握时代精神以及目标观众的审美诉求。不应把创作视野拘泥于个人修仙或复仇之旅上，而是要用三界神话和十方神器折射现实人生、描摹世间百态，在成就小我与观照大我之间找到平衡点，把个人的生命理想与更大的济世情怀相融合，给人以扶危济困、惩恶扬善的正向价值引领和正义终将战胜邪恶的心理宽慰。总之，优秀的玄幻剧不应该是孽缘丛生、虚幻缥缈的，而应该是涤荡心智、鼓舞人生的。其次，要下真功夫。从某个角度看，玄幻剧创作比基于现实的创作难度要大。因为要想把玄幻故事讲述得令人信服、可知可感，甚至获得观众的心理认同，创作者必须反复打磨剧本、不断推倒重来，尝试在虚构的神怪空间搭建全新的世界格局，设置既符合世俗逻辑又具有颠覆精神的世界观和价值观，并利用时空穿越、生死轮回等叙事动力，完成故事框架和人物关系的架构。再次，要能沉住气。近年来，业界出产了大量玄幻剧，已成积压之势，至少需要几年才能完成市场消化。目前，在政策调控下，玄幻剧的播出渠道已大部分转移至网络平台，竞争更为激烈。短期内玄幻剧的前景并不乐观。因此，创作者更应该静下心、沉住气，在价值引领、艺术引领层面进行自我修复，以期在不久的将来实现玄幻剧的创作超越。

　　 （作者：杨洪涛，系中国传媒大学戏剧影视学院副教授、博士）