性知识必读图书作为最有名的韩国导演朴赞郁的代名词是？

↑↑↑《斯托克》，细节塑造人物特制的经典范例。

不易为人察觉的重要细节交代人物的性格

两部参与的电影作品集——《三更2》和《六个视线》；

片头的潜在线索

至于一般导演都强调的空间调度和特殊镜头，那就太多了，数不胜数，这个有待于你进一步去挖掘，如果非要推荐一部，就推荐他的密室叙事代表作《三更2之切割》，你就知道朴的调度有多强，几乎在一个封闭空间里讲了长达40分钟、迭起的故事。

四、朴赞郁会拿金棕榈嘛？

不知道有人是否注意到，他和编剧团队写的原创剧本无论在结构上、还是在细节上还是要差其改编自小说的剧本一个档次，戛纳获的两部电影《老男孩》和《蝙蝠》就是明证。

《小姐》国际版预告片

或许，唯有刚过世不久的安德烈-祖拉斯基可以和他并称东西电影人。巧的是，两人作品里都散发着极度强烈的个人情绪及表达，在后现代主义戏剧结构和舞台风格上也有相似之处。但对于人类内心面的探索，朴还要走在前头，是希区柯克在电影语言和人性主题上完美衔接的真正嫡传。

↑↑↑对称型构图 《蝙蝠》

对楼梯的执念

同样，这个词可以无比贴切地套用朴赞郁身上，全亚洲来说，没有比他更为的电影导演了，同样有些但更为任性的园子温，在魔术般的电影技巧上，也难以望其项背。即使欧美，够资格拥有这个名衔的也不过寥寥数人。

《小姐》的预告海报颇为复古

在《蝙蝠》用湿漉漉的水底和死而复活的尸体表现了的心理。

《我是机器人》里的车英君进病院后，病友推着她介绍医院的奇人怪事那段也妙不可言。

↑↑↑《我要复仇》，一个深焦镜头就把杀手们的疑问和肯定心理交代清楚。

朴赞郁最钟爱的演员之一，美国演员伯特-兰卡斯特，曾主演过朱尔斯-达辛的《血溅虎头门》，等等，你是不是有些眼熟？

第二次是09年的《蝙蝠》，同样给予戛纳评审团和观众深刻印象，夺得评审团大。

朴最被人称道的就是他不仅仅满足于讲一个故事，而是将一个好故事用高的电影技巧完美包装，包括：机位安置和演员走位实现的精巧调度、视觉元素对于电影主题的提升和完善、剧本和剪辑上的来回腾挪和呼应对称、音乐和音效上对于空间上的拓展和发散，我们稍微用截图和动图来做详细说明。

↑↑↑《蝙蝠》，两人恋情的炽热。

朴从1992年出道开始，迄今10部长片——《月亮是太阳做的梦》、《三人组》、《共同警备区》、《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》、《机器人之恋》、《蝙蝠》、《斯托克》、《小姐》；

↑↑↑《斯托克》，印蒂雅的化蝶状运动，阐释了无聊的烦闷。

这也从他作品序列可以得见，从《共同警备区》的朝韩对立、《我要复仇》和《切割》后对差距的，《六个视线》里《N.E.P.A.L》对异国移民的关注和温情，《机器人之恋》对社会不正常者的一些反讽，然后从《蝙蝠》开始，他基本已经完全抛弃了这方面的考量，而是心地投入到对人性的深度挖掘中。

↑↑↑《斯托克》，一个过场就完成了空间上的转移和时间的流逝。

如《斯托克》里的印蒂雅做画，画布上的细节和花盆里的纹理惊人相似，从而和片头那段“我能听到别人听不到的、我能看到别人看不到的”对应上。

跟希区柯克相似，朴的很多电影里于对楼梯的精妙的意象展现

《亲切的金子》中以人头狗身表现反派性格的。

我预测最大可能性还是他能拿到最佳导演。

三、影迷与书迷

初观朴赞郁电影的人，难免不为他的“重口味”，血浆、复仇、、、是以他的电影不太让主流观众感到舒适，除了《共同警备区》几乎都未大卖过，但是，在他的电影里，这些刺激感官的元素从来都不是真正的核心，如果你看懂了他，方会明白，朴其实是怀着一种另类的，难为所理解的浪漫纯真的心态在创作，他的电影从来不是真正的，而仅仅是逆主流而行，言他人不敢言的体验的“病态美学”。

本届戛纳电影节上，来自亚洲最让人瞩目也最让人期待的电影作品，是主竞赛单元的《小姐》及其导演朴赞郁。尤其是为了戛纳参赛造势而放出的国际版55秒预告片，整部电影用音乐带出的氛围，只能用一个词来形容，那就是“”。

这也表现在他作品的形式上，越发倾向哥特式的整体氛围，古希腊式的戏剧核心， 这其实从《老男孩》就开始了，日益浓郁的舞台剧风，日益植入的童话暗喻，他谱写着独属于自己的“暗黑史诗”，华丽中带着，把玩着人性中的种种病态，而他认为这才是人类的正常状态，普通人认定的正常其实是庸常，而正常应该恰恰界定为人在正激烈的交锋中的种种选择，他被主流世界的意识形态所整合，提出人的完整意义应该是在人和人之间的种种关系中定义，尤其是让人欲罢不能的中才能诞生。

另外和很多导演不同的是，他还是个嗜书的书虫，拍片间隙中就是靠读书度日，且坦言其对电影的兴趣其实源自文学，而文学又反哺了其电影创作。

完美的片尾

无不印证着他那超强的、无比伦比的对视听语言的把握和创造力，其丰沛的想像力、叙事手法多样性、电影风格独特性相对于整个世界影坛都是独树一帜的。

这个表现最突出还不是他的长片，而是《波澜万丈》这部拿了“短片金熊”的短片，里面的主题歌和画内音源为整部电影和时空转场提供了至为重要的作用，推荐观看。

这一说法，并不过誉。

这些命题，如同希区柯克晚年回忆自己的创作核心一样，都是围绕着“罪但又被罪吸引，渴望从感中挣扎和后的释然”进行的。俩人都有家庭被动给予的教背景，是以打小就对人的“原罪”怀有深刻的见解，最终都成为，正是他们创作的原生土壤。

他最近的两部作品，《蝙蝠》和《斯托克》，基本彻底人类正常认知标准的衡量，而更接近他中的“理想国”，无谓，也无谓得失，所有的价值都被重塑，所有的传统都被抛到了一边，直截了当地提出反感人类社会常态：家庭，爱情，亲情，，以及日常生活的枯燥、无趣和，唯一强调的是从中得到的愉悦、成长和。

↑↑↑ 黄金分割线 《共同警备区》

莎拉·沃特斯是历史小说家和研究维多尼亚时代学者，《指匠情挑》是她于2002年发表的第三部作品，2005年被BBC改编成三集电视剧。

从《共同警备区》开始，朴赞郁的每一部电影的结尾都足够惊艳唯美，几乎都是该年度十大结尾备选，推荐的话，最爱还是《共同警备区》、《蝙蝠》、《机器人之恋》，都是让电影一个层次的结尾。

音乐音效及旁白等画外音构筑画外空间，并为全片结构上的统一做出贡献。

已经成为世界一流大导演的朴赞郁究竟是如何达到今天的境地呢？其实很简单，就是多看书多看片。在2010年的一期《cine21》上，朴赞郁在长达10小时对谈中透露出自己惊人的看片量，那时就已经达到2万余部，在 多次电影节的余暇间，他和其它导演还谈及了欧美电影对自己的影响，比如希区柯克、朱尔斯-达辛、山姆-佩金帕等类型片大导，另外，他对电影的口味杂得惊人，从德莱叶、维斯康蒂等艺术大师到B、Cult片，无所不包。要知道他在正式成为导演之前，其实是韩国知名度很高的影评人。

从《老男孩》开始，朴基本就在片头放置了大量的信息和线索，以及最重要的主题象征，到了《斯托克》后，更是，片头同一个角度和镜头，给的信息到了片尾才能完全，从而完整呼应了电影本体。

用直观现实影象表现人物状态

《蝙蝠》结尾十分凄美

2部实验短片——《审判》和《波澜万丈》；

↑↑↑《我要复仇》，Ryu面向镜头的一瞥，暗示其手术前的和忐忑心理。

难怪欧美电影评论界趋之如骛，对其青睐程度远胜另外一个韩国类型片的领军人物奉俊昊，奉虽有《回忆》和《母亲》两部神作，但从未入围过戛纳主竞赛单元。

比如《老男孩》就来自于日本漫画原作《铁汉强龙》。

他的主题从来不乏这些核心要点：孤独的不被人理解的情绪，对教和等权威持质疑态度的世界观、灵与肉的挣扎、的深入探索、人性层面的深入探讨、的摧毁与重塑、日常标准的两性关系。

↑↑↑《波澜万丈》完整版

我的意见是，他的技巧和他影片主题都没问题，第一当然还是得看人品，第二呢，还需克服其风格圆熟前的一个弊病，也是他目前为止让我看出的唯一瑕疵，那就是我在三年前看完《斯托克》后总结的一段话：“希区柯克成熟后最大的本事在于从生活常态出发，让故事冲突使其渐渐，最终以的常识来掀起，到了故事尾声时，他也不会完全讲出人物内心，而让观众尽情脑补（《迷魂记》和《惊魂记》）。而朴赞郁的所有电影都需要观众有一颗强健的心，去接受那种扭曲的预设后，才能实现他的非常态故事讲述和目的，不喜他这一套的人可能就会在故事发展中就掉头而去，且这一直是韩国电影届包括朴赞郁在内的绝大部分导演的硬伤，前提需求太多且面目。”

豆瓣链接：

没错，英国演员马修-古迪和伯特-兰卡斯特有七分相似，所以《斯托克》找他主演不是偶然的。

精心安排的站位

如《老男孩》中以蚂蚁钻出皮肤表现焦躁和。

二、主题和风格的不断深化和迁移

《斯托克》里蜘蛛在少女腿上的爬行象征少女青春期的。

这些都逐渐形成他独具一格的电影美学，繁复和华丽是他标志性的视听元素符号。所以巴洛克式的音乐在他作品中也是反复采用，帕格尼尼式咏叹调是他的主旋律，而式赋格韵律则给予电影一种螺旋式的圆形运动感，从外围不急不缓，由外到内抵达“张力织网”的目的中心，中心不是，中心是主题，但赋予主题完整性。尤其是每部片子里的镜头，威尔第式管弦乐就如这张网上的弹力，让场景中的戏剧效果更加强烈更加惊心，让人目眩神迷。

长镜头

↑↑↑《斯托克》，少年查理的化蝶状运动，暗示俩人同样的谵妄特质。

↑↑↑《机器人之恋》，用连环画形式就清楚交代了 镜像世界里的七罪。

其它重要的朴式手法还有：

↑↑↑《共同警备区》，朝韩对峙的象征 ，焦点在前，但后景也有张力。

那么，《小姐》是否能夺得本届戛纳电影节的金棕榈大呢？我们在好奇预测这个结论时，花上一点时间，先回顾一下朴的几个侧面。

但愿这次改编自英国作家莎拉·沃特斯作品《指匠情挑》如前一样为他带来好运，拿下金棕榈。

他的叙事手法也为之随着日益非线性化，时而由时空跳躍带来的碎片感触和一样的非现实感，时而从主观到旁观自如地来回切换的奇幻视听，时而又有安东尼奥尼式对观众的凝视。想象力从而在不同的能量层级中被激发，被高度精炼意象化，从而使其观赏性能有种种组合，趣味无穷。

本届戛纳电影节强手如云，有16次入围的肯-洛奇，还有多次入围而未拿到金棕榈，怨念无比的阿莫多瓦和吉姆·贾木许、还有后起之秀的哈维尔-多兰，以及同为类型片大拿的尼古拉斯-温丁-雷弗恩。那么朴赞旭拿甚至夺下金棕榈的机会有多大？

构图上的精心提示

《老男孩》里七分钟的走廊打斗体的经典性就不说了。

↑↑↑《亲切的金子》，金子的孤独。

一、视觉艺术的把握

《小姐》是朴赞郁第三次入围戛纳主竞赛单元，第一次是2003年惊艳世界的“复仇三部曲”第二部《老男孩》、在时任评审团的昆汀-塔伦蒂诺激赏下，夺得评委会大。

但朴赞旭所不同的是他成长的年代是韩国化进程的时代，再加上朝鲜半岛的形势，是以，在他的作品里，或多或少存在着对社会前途，对民族统一的思索，只是这类思索越来越少见于他的作品，而是越来越偏向于对的挖掘，究其原因，其实是他认为人的和相互关系是组成家庭和社会的基本要素，而他要从源头着手，才能解读伦理、社会、教、上的疑问。

意象的前后对应

↑↑↑ 型构图 《机器人之恋》

简练的概念